自担任高中美术课以来，就一直为了如何上好这门课而深思。高中美术主要是欣赏课，要求在教学中要以欣赏为主，这与初中的美术以培养学生绘画技能、技巧有着很大的区别。现对于高中美术教学谈谈自己的看法。
1.要了解艺术作品的历史背景
艺术是人类社会的产物，它来于生活而又高于生活，早在人类进入原始社会开始艺术就随之而生，当时只是注重了它的使用价值。经过漫长的时代发展，艺术作品就曾现出了不同的时代特征。在课堂教学中如何引导学生充分地理解和欣赏一幅美术作品，首先要掌握作品的历史背景。
中国是人类的发祥地之一，在旧石器时代，人们的主要劳动工具是打制的石器，从事采集和狞猎活动，我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养起造型技能，逐渐萌发出审美观念，当我们在欣赏旧石器时代石器工具时就要充分了解原始社会的时代特征和极其落后生产力的基本情况，从而能够体会到那些看似简单而粗糙的石刀、石斧其实验证着当时的社会面貌。随着时间的推移，我国进入奴隶社会，夏、商、周三代美术出现了雕塑、绘画、书法、建筑等。通过这些艺术品我们不难看出社会的进步和生产力的提高，此时艺术反映的是为了维护奴隶主、贵族的统治，满足其奢侈生活需要的特征。
国外美术欣赏同样如此，也要充分认识当时外国的历史背景，例如意大利文艺复兴的美术，首先了解在14世纪到期16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展的一个时期。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础就是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。正是在这个时期的艺术家们创作了大量的艺术作品，他们的作品都能反映时代特征。例如达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》就是通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。著名雕塑家米开朗基罗在他的艺术作品上倾注自己满腔悲剧性的激情，雕像《大卫》他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年青人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这一点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
2.要了解艺术家的风格特征
艺术作品是艺术家对客观事物、现象进行综合处理、加工的产物，所以艺术是来于生活而又高于生活的，但又由于每个艺术家具有不同的生活经历和审美角度，他们的艺术作品就呈现出各自不同的风格特征，所以欣赏一件艺术作品还要了解该作品艺术家的艺术风格和创作特点。
记得初次观赏凡高的作品时有很多的不解，无法理解他的用色之大胆，笔触之奔放。但后来看了凡高画家的生活经历才为之感动，才真正体会到他作画时内心世界。凡高自己曾说过：“别人说我是疯子，也许，我是个疯子，可是我是为画而疯的呀，所以应该是个"画疯"吧，我无悔，无论别人怎样评价，都已经不太重要，因为我已经追求到了我所要的东西”。如果现在我们再回过头去欣赏他的作品，可以感受到作品《向日葵》色彩之鲜艳和强烈，向日葵舒展开美丽的花瓣，尽情地呼吸。是阳光带来了生机，向日葵在它的抚育下，勃勃生长。还会感受到另一件作品《悲叹》的痛苦之感和疲惫不堪，这种感受可能是他亲身经历的，平时凡高为了学画，经常几天挨饿受冻，还要受到别人的指责，这可能是他自己的写照吧。
总之，美术欣赏是一个多角度、多领域的范畴。我们在面对艺术作品时需要全方位的思考，要求学生平时多查资料和多阅读课外书籍，掌握大量的知识，这样才能够通过作品的外部形象认识它的内在含义及艺术真谛。
收稿日期：2008－05－25