北京国际音乐节历经10年风雨，岁岁金秋累累硕果。现在，距离第10届开幕还有半个多月时间，本报记者近日专访艺术总监余隆。
余隆表示，从市场角度看，前期情况且喜且忧。因为，尽管许多人质疑25岁的郎朗是否能够撑得住8场10部协奏曲的“重头戏”，但是，郎朗为音乐节拉动票房的力量确实令人惊喜，但凡郎朗打头的场次，门票已全部售罄；而郎朗大师班，风头甚至也盖过迪图瓦、迪华特、巴伦博伊姆等几位世界顶级大师。无论别人说什么，时下郎朗在中国老百姓中被认同、受欢迎的程度，实在无人堪比。所以，郎朗为北京国际音乐节10年华诞庆典，奉送的不仅仅是参加8场音乐会，而是全线飘红的销售业绩和实实在在的经济收益。
在北京国际音乐节内容安排上，歌剧始终占有特殊的显要地位。本届《诗人李白》“一枝独秀”，总监刻意安排？还是另有隐情。余隆说，重要的是，北京国际音乐节独立投资制作“中国歌剧之夜”，开国内歌剧演出市场风气之先，将国外音乐节委约的中国原创歌剧搬回国内舞台。如非此举，郭文景在荷兰现代艺术节出世的《狂人日记》、在英国伦敦歌剧节诞生的《夜宴》，在世界首演5年和9年之后，何以荣归故里光耀京华？温德清比郭文景幸运，他2003年9月在日内瓦参加瑞士莫扎特国际艺术节首演的《赌命》，仅一年后便在第七届北京国际音乐节实现国内首演。假如没有音乐节搭建平台，这3部处于“领跑”地位的中国现代歌剧，短期内“出口返销”，同国内歌剧爱好者见面，很可能至今还是一个遥不可及的梦。这次《诗人李白》，在7月7日美国科罗拉多世界首演仅3月之后，国内歌剧爱好者便可在家门口及时欣赏，这是一个巨大的跨越和进步。然而，从目前情况看，《诗人李白》的票房“热度”不及郎朗那几场音乐会。余隆说，这部歌剧完全不同于《狂人日记》和《夜宴》，《诗人李白》有非常好听的唱段，文学和音乐都具有强烈的舞台魅力，极富艺术价值和欣赏价值，在国外获得了很高的荣誉。余隆认为，有些歌剧爱好者存在某种“误区”，总以为只有西洋大歌剧才正宗，只有听国外名团演出的古典歌剧才过瘾。实际上，优秀的中国歌剧也有其独特之处，《诗人李白》就是证明，“新”且“好”。国内歌剧从业者和爱好者，应当珍惜音乐节提供的来之不易的机会，因为，郭文景在这一代中国作曲家中无疑是出类拔萃的，他的作品，国人还远远没有达到应有的认识高度，他为此深感遗憾。
余隆引以为豪的是音乐节的委约创作，曾接受委约的包括被誉为“东欧贝多芬”的波兰作曲家潘德列茨基和“简约派鼻祖”美国作曲家菲利普·格拉斯。在中国作曲界，两位现代作曲家的名字如雷贯耳。潘氏26岁以一部《诗节歌》在1959年“华沙之秋”现代音乐节首演一举成名，他欣然接受为2007年北京国际音乐节10年庆典委约创作的大型作品《第八交响曲》，将世界首演于10月24日的《谭盾与潘德列斯基：东西方的对话》音乐会，从“华沙之秋”步入乐坛的大师，在“北京之秋”挥洒激情与才华。艺术总监确立一个鲜明的艺术理念，世界的声音让中国听到，中国的声音让世界听到，并不断加大新的声音的比例，奋力推进音乐创作的繁荣。北京国际音乐节所有世界首演、亚洲首演、中国首演作品，使我们的观众不只是复习和重温贝多芬、莫扎特、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇的遗作经典，还能见识和见证20世纪、21世纪活在当下的音乐家的最新创作成果。从而开阔艺术的眼光和胸怀，提高和健全艺术审美的能力。
作为北京国际音乐节和中国爱乐乐团的艺术总监，余隆的成就感还体现于他率领的乐团在音乐节的位置和表现。本届音乐节，中国爱乐乐团将担纲9月23日的《郭文景作品专场音乐会》《郎朗·余隆》《郎朗·迪图瓦》《当代作品》及奈杰尔·肯尼迪指挥的音乐会和《《谭盾与潘德列斯基：东西方的对话》等6场音乐会，大约占音乐节演出场次的四分之一。