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音乐教学反思
音乐教学反思_音乐教学反思1
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思 是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
反思一：
本学期，我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
反思二：
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
音乐教学反思_音乐教学反思2
新课程标准要求能通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透。在注重个性发展的同时培养其创新能力。使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。《同栽幸福花》是二年级的教材。这节课我用舞蹈引路，让学生知道我们中国有56个民族，在不知不觉中把学生带入了主题。通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪和与少数民族的孩子们在一起唱歌跳舞快乐喜悦的心情。
课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。但是在填词演唱这一环节里，
第一，让学生唱的时间太短，没有把歌曲唱熟；
第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句弹琴教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。在这一环节中我还出现一个错误，就是指挥学生分组演唱的时候，手势不正确。
在教师个人素质方面还要加强学习。另外在创编动作这一环节里，我也是犯了同样的问题。总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞、或用乐器伴奏，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声，抢位置等现象。
在以后的课堂里，改变以上的一些方式方法，相信学生对音乐会增加更浓烈的兴趣。
音乐教学反思_音乐教学反思3
《套圈》这个活动是一个老教材。在教学时让孩子在熟悉四拍子基础上，再学习套圈游戏。利用肢体语言来表现四拍子的节奏。通过自己的探索，尝试多种玩法。体验和同伴合作游戏所带来的快乐。在活动中不仅让孩子学会游戏，更重要的是让孩子通过自己的尝试，体验成功的经验。
既然是一首四拍子的曲子，我就不想以已往的教学模式把孩子套牢了，而是把这节课设计成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展幼儿的音乐感受能力及创造能力。活动一开始，就让幼儿自己探索套圈的玩法，然后逐渐发展到与同伴合作。我让全体幼儿来参与表演，在表演中，幼儿都是主角，调动了幼儿参与的积极性。伴着音乐，幼儿凭着自己对音乐的理解，用自己的方式来表现对音乐的理解。教师作为一个指挥者，融入幼儿的活动中，音乐响起，幼儿两两一对，以自己独特的方式套住对方的任何一个部位。激情飞扬，个个都全身心的投入于音乐表演中。
但在本节课的教学中还存在着一些不足：比如在课堂教学中，感觉自己的准备有些仓促，评价语言还不够丰富，肢体语言不够优美，教学思路还不够清晰，活动时间没有控制好等等，这些都是我以后需要改正的方面。
幼儿音乐游戏作为幼儿园教学中不可缺少的一部分，对于幼儿园音乐教学的开展起着至关重要的作用。根据《纲要》要求，幼儿音乐教育的目标应该是培养幼儿对音乐的感受力，表现力和创造力。而对音乐的感受力是培养幼儿音乐素质的基础，采用游戏化的方法组织音乐活动，不仅能满足幼儿的心理需求，激发兴趣，而且能有效提高幼儿的音乐感受力，陶冶幼儿的情操，促进幼儿身心健康、和谐地发展。这节音乐游戏活动是我对音乐课的一次有益尝试。总的说来，幼儿能在教师引导下积极愉快的参与活动，课堂气氛活跃，目标完成较好。
俗话说：“教无定法，贵在得法”。一堂好的音乐活动应该体现“教学生活化”的教育理念。我想，好的音乐活动应该是一种艺术享受，我会在以后的教学实践中，在新的教育理念的熏陶下，和孩子们一起探索，一起成长！
音乐教学反思_音乐教学反思4
伴随着新的教学方式的不断更新，我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了，随着这近一个学期的教学实践和学习，我自己对奥尔夫音乐有了些新了解：
奥尔夫音乐有很多种形式，包括打击乐，韵律，歌唱。歌表演等，从小开始培养幼儿>倾听音乐，不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏，还可以提高幼儿的艺术气质，增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色，等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏，体验合作带来的快乐！
每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求，认真地讲给孩子听，和孩子们互动游戏，以拍手打节奏的方式贯穿其中，以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值，和孩子们游戏讲述>故事理解音乐时，整体效果表现的不是很好，孩子比较乱，这个值得我去反思，没能及时的抓住幼儿的年龄特点，导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则，我会吸取这次的经验，争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。
幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动，最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定，同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上，非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师，非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程，给了自已全面思考时间，能清醒的认识到自己的长处与短处，也才能获得较快的提高与进步！很多时候，我们希望自己能得到提高与进步，同时也很害怕清醒的认识自我，愿我们能平整自己对人对事的心态，客观地审视自己与他人！ 在以后的教学过程中，我会认真做好每次的课前准备，对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会，让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。
音乐教学反思_音乐教学反思5
《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音，并用拟人的手法，通过“小草笑嘻嘻”隐喻了雨水对生态平衡的重要作用。歌曲音域只有六度，旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿。。。
《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音，并用拟人的手法，通过“小草笑嘻嘻”隐喻了雨水对生态平衡的重要作用。歌曲音域只有六度，旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿童特点。
本单元的主题是有趣的声音世界。声音是学生日常生活中最常感受到的一种自然现象。课的开始，我先启发学生“观察”与“倾听”课堂中发出的各种声音，并模仿这些声音。然后让学生聆听一种自然现象——雨，再引导学生听出雨声力度的不同——大雨（f）和小雨（p），以引出本节课的教学内容——歌曲《大雨和小雨》。
在朗读歌词环节中，我先按照歌曲的节奏型进行示范朗读，让学生有一个初步的印象，再让学生分句跟我进行模读。在学生们正确掌握好节奏后，多给学生聆听歌曲的机会，使他们进一步的感受音乐。在教唱歌曲环节，我没有一句一句的进行教唱，而是通过多次聆听歌曲旋律，使学生们自主的进行学习。
在歌曲处理环节，引导学生通过强（f）和弱（p）的对比，来表现出大雨和小雨在音响效果中的区别，并运用肢体语言进行辅助教学，如一种形式是：当唱到大雨时，让学生们扬起手，唱到小雨时，让学生们放下手。另一种形式是：表现大雨时，让学生们站起来，当表现小雨时，让学生们坐下来。这种边唱边表演的形式，极大的提高了学生们学习的积极性。这节课学生们的积极参与使得整堂课气氛活跃，教学效果也非常好。
音乐是开启人类智慧的钥匙，通过音乐艺术的感染，能起到教育、审美、愉悦的功能。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感觉美，欣赏美。音乐是听觉的艺术，对于小学阶段低年级的儿童，要重视听觉能力的培养。音乐是流动的艺术，要结合肢体语言进行教学，让他们在轻松、愉悦的氛围中，边唱边表演，随着音乐做各种律动，以调动学习的积极性，进行音乐美的熏陶。
音乐教学反思_音乐教学反思6
颠倒歌是一首带有诙谐、幽默曲风的歌曲童谣，歌曲活泼搞笑，并有韵律感，深受幼儿的喜欢。结合“动物世界”这一主题活动，我根据我班幼儿的实际，运用日常活动中的资料设计了这一具有特色的童谣――《颠倒歌》。整个活动分了三个层次展开教学。
一是引出主题，激发兴趣。猜谜语：什么动物森林里称大王？什么动物力气最大？（狮、大象）之后播放FLASH课件，你们要仔细地听才能听出个性在那儿”来吸引幼儿，每个孩子都抱有好奇心认真地听《颠倒歌》，培养了幼儿的注意力，锻炼了幼儿的倾听潜力。在仔细倾听的基础上，幼儿发现了许多搞笑的、不合事理的事情，争先恐后地举手发言，小老师称大王”“大狮子很害怕”“蚂蚁扛树”“大象没力气“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎样都是颠倒的。”
反思：在幼儿发表自己看法的同时，我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿，没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义，当幼儿说到颠倒时，就应抓住“颠倒”两字，让幼儿说出颠倒的意思或句子，当幼儿提到某句时，应逐句讲解此句的含义，让幼儿真正理解颠倒，为创编做好铺垫，而不是直接告诉儿歌的名称。
二是学念学唱儿歌，感受韵律。当我出示图谱边念儿歌边贴出儿歌中相应的事物时，就让幼儿为我拍节奏，目的是让幼儿透过拍节奏感受儿歌的韵律。幼儿学念时采取了多种方式：群众念、个别念等，念时边引导有节奏地拍手念歌词。
反思：让幼儿再次倾听目的是让幼儿感受儿歌韵律和节奏，但由于潜力弱的几位幼儿还没有熟悉儿歌，节奏把握也不是很好，使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。能够适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏，也方便音乐感强的幼儿巩固。
三是重点的创编的环节，出示了小鱼儿、天空、海洋、小鸟、公鸡还有母鸡等图组，让幼儿根据颠倒国的世界来创编。小鱼儿原先是生活在哪里的？在颠倒国它又该呆在哪里呢？
反思：部分幼儿由于在中班老教材中接触过这个歌曲，一下子就说出了小鸟儿游泳在海洋里，小鱼儿飞在蓝天里。而其他的幼儿也能都感受并理解颠倒国的世界中的颠倒。并学着把歌词填进去。
总之，由于有了先前的经验与理解，孩子们的回答就像一个精彩纷呈的世界：小鱼飞在蓝天中；小鸟在水里自由自在地游来游去……他们口中的颠倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子个个都是创造美的天使，激发了孩子们的潜在潜力。
音乐教学反思_音乐教学反思7
音乐，作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。
二、中肯地分析
通过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他，他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。
三、多提供尝试的机会
在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
四、设计的要求不必过高
在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
五、随时巩固学生的自信心
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。
音乐教学反思_音乐教学反思8
音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下方就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
音乐教学反思_音乐教学反思9
《凝固的音乐——建筑》教学反思
我们在教学中要怎样做才能达到意想不到的教学效果呢？在教学了《凝固的音乐——建筑》一课后，我知道了课前的预设只是为了使我们在教学中不会忙乱无序，能够抓住重难点，顺利地完成教学任务。但是预设即使在教学实施中没有什么问题，我们依然可以尝试改变一下教学的流程。适当的改变会带给我们一种新鲜感，激发我们教学的热情。
在给六年一班讲授人美版小学美术第十一册《凝固的音乐——建筑》一课时，我已经在六年级其他两个班结束了此课的教学。课上导课时本来在学生用成语形容完建筑后，我就渗透《论语》中的“辞达而已矣”，再揭示课题，结果教学中我疏漏了此处传统文化的渗透。于是我顺势而发，授课中原来设计的让学生初步浏览教材进行简单的汇报后，再结合书中文字介绍进一步欣赏、交流，最后以小组讨论的形式围绕“造型、材料、文化精神”三点进行深入学习。我稍稍改变了一下做法，学生看书时我没有提出明确要求，只是告诉他们我会提出一些问题由他们来解答。因为我觉得六年级学生应该已经掌握了读书的方法，我只需要适当检验一下他们读书的效果，以此培养他们读书的习惯就可以了。没有要求我感觉学生反而读得更认真了。在汇报前，我将原设计中的“辞达而已矣”用在了此处，要求学生回答要简洁明了，不看书解答我随机提出的问题。汇报时我让有自信的学生先站起来，我再发问，这反而激发了个别学生的冒险欲。我将原设计中需要分两次读来解答的问题，变成了读一次就解答。当然给学生读的时间要长一点。有的学生由于读书方法不好，没有较好地回答我提出的问题，正好我可以相机渗透《弟子规》中的“读书法，有三到。心眼口，信皆要”，教育他们如何养成良好的读书习惯，他们就会更容易接受。
我觉得此次改变后的课堂教学达到了意想不到的效果，学生注意力比较集中，读书也很用心，课堂教学的效率提高了。尤其是我自己与学生彻底地融合在了一起，我不再只扮演教师的角色，我仿佛也成了一名学生，与他们共同学习，共同成长。这就是改变的力量，改变是一种冒险，会给你带来刺激和新鲜感，但是成败却没有定数。“问渠那得清如许？ 为有源头活水来”，学生需要这种别出心裁，我们就要敢于大胆尝试。
音乐教学反思_音乐教学反思10
教师职业道德的核心是热爱学生。因为，爱是教育的桥梁；爱是教育的钥匙；爱是教育成功的种子。尊重学生人格，是热爱学生的突出表现。但特别要注意以下几方面：建立人格平等的师生关系；用发展的眼光评价学生；努力发掘学生的.闪光点，尤其要尊重学生的创造性；任何情况下不讽刺、挖苦、歧视学生，更不允许体罚或变相体罚学生；保护学生受教育权，人身安全和身心健康不受侵犯。
热爱学生的内涵十分丰富，其中严格要求是重要内容。古语说，教不严，师之情。教师对学生的严格要求包括：严而有格要有一个合理的标准。严是在一定范围之内的严，是符合教育规律的严，是有利于学生德、智、体、美、劳诸方面全面发展的严。决不是无标准、无规格、随心所欲的严，更不是摧残学生身心健康的严。严而有度要从学生的实际出发。特别强调从学生知识结构、个性、生理、年龄等实际出发，提要求，定措施。这种要求、措施要充分考虑学生的认知规律，充分考虑学生的可接受性，或经过努力以后的可达到性。超越学生可接受的"度"，严，就向其他方向转变了。严而有方要讲究科学的方法。教育是一门艺术。特级教师魏书生对犯错误学生的教育形式别具一格。他通常叫犯错误的学生唱一首歌，做一件好事，写一份说明书。
唱歌，可陶其情；做好事，可促其行；写说明书，可练其功。由于方法科学，效果明显，学生在潜移默化中受到了教育。当前特别要引起注意的是，适用于商品生产的等价交换规律被有的教师不正确地运用教育活动中。有的教师甚至给多少钱，出多少力，只讲报酬，不愿奉献。多关心了学生，要算加班；多讲了几遍，要算报酬。这不是师德的内涵，更不是热爱学生的表现。因为教师的工作很难出现在8小时以内，教师的付出与报酬很难一一对等。教师们应该懂得，教会每一个学生，关心每一个学生是教师的职责，为了学生，应该做到"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"。
在结束这篇短文的时候，我特别希望广大教师记住教育家陶行知的话和闻一多先生的诗：你若把你的生命放在学生的生命里，把你和学生的生命放在大众的生命里，这才算尽了教师的天职。请将你的脂膏，不息的流向人间，培育出慰藉的花儿，结成快乐的果子。
音乐教学反思_音乐教学反思11
《打字机》是美国作曲家安德森创作的管弦乐，它有着独特的魅力，乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表现出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。它深受人们的喜爱。在这节课里，我表现出三大亮点：
亮点一：尊重教材，深挖教材，根椐新课标中“采用多种形式引导学生参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对学生节奏感强的特点，设计了在乐曲中加入四种打击乐器的伴奏，让学生参与式地聆听音乐。同时，我针对学生唱谱较弱的特点，设计出图形谱，让学生边看边在体态律动中哼唱旋律。
亮点二：紧紧围绕音乐审美核心来设计教学环节，运用达尔克罗兹教学理论，使音乐要素的训练变成环环相扣的游戏。比如：当学生初听音乐时，先让他们自由律动感受音乐，虽然表现粗糙，但可自然轻松地由音乐感转入运动感；然后我请学生说出感受，再给学生提示，并与学生互动，让由运动感返回到音乐感，更为生动地感受音乐；学生活跃起来了，我引导学生将感知的东西上升为符号，顺带学习音乐知识与技巧；最后我启发学生把掌握的知识技巧还原到音乐表现中，将学生引领到音乐审美的更高层次。
亮点三：真正做到面向全体学生，我设计的每个环节都能为胆小害羞的学生提供表现机会，让全体学生都能积极参与音乐实践。我十分尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是演奏乐器时，我给学生自主学习的空间，让学生自由探索打击乐器的演奏方式，培养自主学习的能力。当学生在多层次合作演奏中陶醉时，当学生在“超大打字机”中愉快“工作”时，当学生在有趣地表演“悠闲”时，都挂掩饰不住内心的雀跃，流露出自然的满足感、成功感。
本课设计曾经多次参加异地教学，虽然学生能力不同，但都成功地做到了师生共同分享音乐美感与兴趣的效果，广州教研室朱则平老师和中央教科所许洪帅博士都给予很高评价。
通过这节课，让我进一步明白到今后可以通过竖笛教学进一步提高学生的识谱能力、音准能力，将高年级的音乐课上得更好。
音乐教学反思_音乐教学反思12
这学期学校安排我一年级音乐课教学，通过给一年级学生上音乐课，有一些心得，对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。
一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的，所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用音乐的“问好歌”来进行师生问好，设计一段师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练，以形成音乐课堂的特点。
新课标新教材下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学习的最好的方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，把我自己也变成了他们的年龄，融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。
因此，在一年级的课堂设计中，将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 。通过这些师生合作的游戏活动，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学习方式，方式的改变能够让老师教得轻松愉快，学生也学得快乐，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。因此在今后的教学中要不断改善与加强自己，努力使音乐课堂的学习充实有效!
音乐教学反思_音乐教学反思13
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用_音乐教学反思多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
音乐教学反思_音乐教学反思14
《熊和小孩》是一个以游戏为主的韵律活动，在实际教学中，深受小朋友的喜爱，我觉得其中的原因有以下几点：第一，教材本身它具有游戏性，有情节，小朋友对有情节的游戏，特别是凶猛的动物吃小动物的游戏特别感性趣；第二，歌曲里面的小动物：小鸟、小兔、大熊等是小朋友比较熟悉，又比较喜欢的小动物，小朋友对模仿小动物表演具有天然的喜好；第三，幼儿对石头人的造型非常喜欢，平时孩子们经常玩“木头人”的游戏，孩子们对做出一个造型控制不动，非常感兴趣；第四，歌曲简单，唱起来朗朗上口，易于表演。兴趣是最好的老师，只要小朋友感兴趣，那么，学起来就会收到事半功倍的效果。
我在设计教学环节时，注重了曾曾深入不断提高的原则。无论是在整个教学活动的设计上还是在一个教学环节的设计上，都注重了使活动有重复、有变化，曾曾深入，不断提高教学目标，使幼儿始终处于积极的活动状态，自始至终保持浓厚的学习兴趣。在创编动作这个环节，先让幼儿集体听音乐自由创编—独立创编—创编两人表演的动作、三人、多人表演的动作。创编“石头人”造型也是这样：一个人造型、两人造型、三人造型到多人造型。幼儿游戏时，也是一遍有一遍的变化和难度。最后我注重了动静交替的原则。幼儿生理、心理活动的重要规律之一就是“节律快”。他们疲劳的快，恢复的也快；注意集中的快，转移的也快。因此，我在设计教学环节时注重了活动多变化和动静活动多交替的原则，以确保幼儿在一个时间片段中能够有较丰富的学习收获。比如：让幼儿集体跳舞到单独个别创编表演，表演后老师小节评价、提问，让幼儿有适当休息等。
当然在这次活动中，我还存在着许多的不足，比如在欣赏音乐时还不够投入，在欣赏音乐时教师要根据不同的音乐表现出不同的表情及动作，这样孩子们才会更好地投入进去。比如在幼儿表演环节，我还能够适度再“放”一些，更多地鼓励幼儿多样化的表现，对于幼儿创新能力和表现力的培养会更加有利。
总之，整个活动充分体现了幼儿学习的游戏性和动作性的特点，让幼儿在轻松愉快中学到了知识，得到了锻炼，很好的完成了教学目标。
音乐教学反思_音乐教学反思15
本课是河少版教材的内容，经过45分钟的课堂教学，我顺利的完成的本次课的教学内容，现将本课的教学反思总结如下：
首先，导入部分，我用复习旧知识的办法引入新课，既复习了上节课所学的内容，又很自然的导入了新的学习内容；其次，感受音乐部分，我先安排学生完整的欣赏全曲，再引入的介绍，再介绍一些李宗盛鲜为人知的作品，让学生既开阔了视野，又增长了见识，然后带着问题再次聆听全曲，让学生对整个曲子的结构和含义有了更深的了解；在接下来的理解音乐环节，我第三次让学生欣赏全曲，这时候很多学生已经能跟随音乐一起唱了，这个环节让学生知道了，这首歌曲应该用什么样的情绪来演唱，并准确分析了有特点的节奏型；最后，在表现音乐的环节中，我安排了大家齐唱歌曲，在多次欣赏和分析过后，学生们已经对这首熟悉的歌曲的理解更为深刻，也能用正确的情绪来演唱了，气齐唱后，我又找几个同学来分角色演唱，在现场音乐会视频的伴奏下，孩子们仿佛已经成了明星，在用心演绎自己的作品，分角色演唱后，我又让大家拿出自己制作的打击乐器为整首歌曲伴奏，这又增添了本课的趣味性，让学生们对歌曲的节奏有更深的了解从而更好地表现音乐，创造音乐；在课的结束部分，孩子们畅所欲言，一起讨论自己心目中的英雄和遇到困难大家应该怎么做，从课内到课外，从课堂到生活，真正做到了让音乐回归生活。
虽然本课完成的很顺利，但还是有一些不尽人意的地方，比如：在介绍的环节上，因为文字太多，我没有安排背景音乐，所以显得很是枯燥，如果在文字中加放李宗盛的一些作品作为背景音乐，相信效果会更好；还有，在分角色演唱歌曲的环节，初二年级孩子比较腼腆，再加上有听课老师，所以显得很是放不开，不愿上台演唱，显得气氛很是尴尬；这些问题都是我在设计课的时候没有考虑到的，所以，在今后的上课备课过程中还要多下功夫。
以上是我对本课的一些总结，每次的上课和反思对我都是一次很大的帮助，好的地方继续做的更好，有缺点的地方欢迎各位专家老师批评指正，只有这样我们以后的教育教学工作才能更好的开展。
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