摘要：写意人物画在中国古代绘画史里几乎是个空白，历史上没有留下多少可以让我们今天用来借鉴的东西，所以，对于今天把写意人物画作为研究和创作的人来说，确实遇到的困难比山水画和花鸟画要多一些。正因为写意人物画一直以来的“阳春白雪”地位，我们才更应该培养出优秀的时代接班人，来传承和发扬我国光辉灿烂的写意人物画新篇章。
关键词：写意人物画；阳春白雪；写生；造型
中图分类号：J045 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）06-80-1
一直以来，高校美术专业的写意人物课按照如今时髦的说法就是“阳春白雪”，即少数中的少数，意指很少数人做的事，并难以碰到或达到的境界。把写意人物画比喻为阳春白雪，还是有它的道理的，毕竟在中国画的门类里，不管是古代还是现代，写意人物画这块确实涉足的人要少一些。在各高校美术专业里开设的写意人物画当然更少，因为美术专业也分很多方向，设计类的暂且不谈，就算绘画专业里，国画、油画、版画、雕塑也各分出一些，再细到国画，分成人物、山水和花鸟专业方向，人物画里面按照形式不同，又分为工笔画和写意画，这最后才分成的写意人物画专业方向，必定是人数最少的，但却是技术含量最高的。难怪一些人把写意人物这个专业方向叫做阳春白雪，其实也有那么点赞誉的意思。
写意人物画在中国古代绘画史里几乎是个空白，历史上没有留下多少可以让我们今天用来借鉴的东西，所以，对于今天把写意人物画作为研究和创作的人来说，确实遇到的困难比山水画和花鸟画要多一些。况且，写意人物画所描绘的对象不是山水，不是花鸟，而是被称为万物之灵的人，东晋的人物画家顾恺之曾说过：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”，“手挥五弦易，目送归鸿难。”可见画人物比画山水和花鸟要困难。而工笔人物画和写意人物画的难易程度也显而易见，在中国古代绘画史上，工笔人物画可谓百花齐放，不必说盛唐时期的张萱、周昉们，也不必说明清时期的肖像画家们，单是世间流传下来的多少佚名的工笔人物画，就已经非常丰富了。但是写意人物画或许是难画的原因，历史上鲜有著作者，北宋的石恪、梁楷仅存的写意人物画作品虽然惊世骇俗，却也只如昙花一现，直到清朝任伯年的出现才让中国的写意人物画放出些许光彩，却也还不成气候，因为当时的写意人物画并没有像山水画、花鸟画或是工笔人物画那样形成规模。如此看来，写意人物画在中国古代绘画史上早已经是“阳春白雪”了。至于现代的写意人物画，在解放以后确实也涌现出了一大批如蒋兆和、方增先、黄胄等老一辈现实主义水墨人物画家，讴歌社会主义，反映当代生活，在上世纪中后期产生了比较大的影响，但随之而来的“八五新潮”来袭，“笔墨等于零”的学说风生水起，很多艺术家特别是中国画画家的创作状态陷入彷徨之中，时代在召唤能担当起新的历史使命的写意人物画家。
正因为写意人物画一直以来“阳春白雪”的地位，我们才更应该培养出更多优秀的时代接班人，来传承和发扬我国光辉灿烂的写意人物画新篇章。但凡选择写意人物画作为专业方向的学生，一般是绘画基础比较好的，前文中已有过陈述，绘画中，人是最难以表现的，通过写意的方式来表现人物可谓难上加难，而这些学生知难而上，选择了相对“冷门”的专业方向，足见他们对艺术的热爱和对自己绘画能力的自信。作为他们的教师，首先要对他们这种对艺术的执著精神表示肯定和鼓励，其次在具体的教学中要加强学生对人物造型和笔墨技法的训练。人物造型在人物画里就是稳定画面的一块基石，只有把基石打稳了，画面才立得住脚。不管是写实的还是夸张变形的意象造型，只要符合美学的基本法则，就是成立的。为了获得扎实的造型功底，要进行大量的临摹和写生训练。写意人物画的优秀临摹范本比较有限，写生就显得尤为重要。在平时训练学生画速写时，就要求用毛笔，这样可以锻炼学生用笔用墨的技法，在真正创作的时候不至于对笔墨感到生疏。艺术来源于生活，写意人物画的创作也要走近生活，注重培养学生的创作意识，如要求学生经常到菜市场、老百姓家去画速写，就是一个很好的深入生活的方式。“挖掘别人容易忽略的特征，构成不落俗套的意象”，人物画家最基本的素质就是要能观察和体验到所要表现人物的内心世界和情感，不深入体验生活是捕捉不到这些细腻情感的，当然也表现不到自己的创作里。
新时期的写意人物画面临着前所未有的机遇和挑战，需要作为艺术工作者的我们付出艰辛的努力来传承和发扬，任重而道远。