【摘要】：《一代宗师》是一部充满暴力美学意味的电影，在其他“暴力美学”派的导演倾向于表现动物性本能的“暴力”时，王家卫的 《一代宗师》却在 “美”上表现出了更深的偏爱。透过暴力的表面，王家卫想表达的更多的是对人生矛盾、时代悲剧的探讨，对过往武林人士高尚价值观的缅怀。就这一点而言， 《一代宗师》并非后工业时代的娱乐消费品， 而更像是“传统”与 “后现代”震荡下的奇妙产物。本篇论文主要是从视听语言美学的角度对电影《一代宗师》进行分析，通过对该部电影的镜头语言的分析以及结合自身理解，对影片中的美学内涵发掘出来，从而使我们能更好地体会《一代宗师》这部电影那个背后的重要情感体现。
【关键词】： 《一代宗师》；视听语言；暴力美学
《一代宗师》这部电影可以说是导演王家卫又一倾力之作，从电影开始筹备到最后杀青剪辑成片，足足用了11年的时间。该电影与其他同期的的功夫电影不同，它开创了功夫电影一种新的叙事方式的先河，而不再为拍功夫而拍功夫。惯常的功夫片内容千篇一律，表达核心思想的方式以及电影叙事的结构套路基本相似，但是王家卫的这部电影却用了一种新的功夫电影的模式，用近似于传记片意味的手法去向观众表达片中所处民国时代的社会沉重感。影片近两个小时，主要通过众多经典的令人难忘的镜头来叙事，表面上讲的是一个龙争虎斗、血雨腥风的武林，而实际上却是在背后向我们展示那个年代的社会情境，其实就是浓重的历史缩影。而片中的主要人物如叶问、宫若梅等都是武林高手，他们的武学境界与人格也正是《一代宗师》想要表达的题中之意，因此武打就成为影片中一个不可回避的话题。著名导演北野武以及吴宇森等，都是擅长用血腥而宏大的武打场面来表现他们的电影风格，让观众有一种看了为之而畅快的感觉，这与弗洛伊德的人类“死本能”理论有直接联系。在观看血腥场面时，我们不会感觉厌恶，相反会产生一种厮杀的快感。对于这种功夫电影给我们带来的体验效果，导演王家卫却用另外一种手段对这种血雨腥风的暴力进行了东方式的过滤美化。在传统的中国功夫片中，黄飞鸿、李小龙等是其中武师的代表，那种拳拳到肉的武打场景在其它导演手上表现得淋漓尽致。而王家卫在《一代宗师》中却将这种打斗场景弱化和虚化了，在看梁朝伟饰演的叶问与其他黑帮打手们过招的场景时，虽然同样充满血腥，但是却始终给人一种唯美的感觉，不论在镜头语言表现还是剪辑手法上，王家卫都将功夫电影升华到了精神与美学完美结合的境界，由此实现了另外一个更高层次的暴力美学。
一、王家卫电影的哲学思想
从整体上审视王家卫的电影作品，对于他的电影世界，都贯穿着一种想要探寻人生内在意义的思想。在拍摄剪辑电影时，他也将很多人生哲理融入其中。他的电影世界，就是一个人生不断积淀、故事不断累积的过程。但是随着不断的沉淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已经不会完全像原来那样的自我个性化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
《一代宗师》这部电影表面上讲的是江湖打斗，比武过招，实际上是通过江湖上的各种纷争去表现当时社会的凋敝以及人生百态。功夫片固然精彩，但王家卫通过功夫场景的拍摄向我们传达人生在世的经典道理。像片中北方拳师宫宝森“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然。”；宫若梅“说人生无悔，那是赌气的话。人生若真的无悔，该多无趣啊。”等等。这些经典而耐人寻味的台词，构成了新时代功夫电影界的美学叙事元素。与其说王家卫是导演，不如说它是电影界的诗人。诗意的栖居，这是艺术家们追求的最本真的内涵。《一代宗师》这部电影里不落窠臼丝丝入扣的电影叙事逻辑以及方式，正是王家卫新时期功夫电影“诗意的栖居”的最好展示，同时这也是他个人拍摄导演风格的美学魅力之处。他的电影影像中更多的是一种朦胧的弥漫着情愫的绝美画面，妖娆摇曳的灯光与身影，斑驳的光影与老旧的细节，以及充满诗意的发人深省的电影台词。古代自由艺术家反对用各种各样的规矩禁锢艺术的创作，他们认为自然天成的环境以及创作方式是作品产生的重要因素。对于王家卫《一代宗师》中的扑朔迷离的人物关系，特别是片中男女私情关系的表达和交代，也应该用相同的方式去看待。艺术最重要的并不是创作者向接受者的交代或者讲述，并得出故事的最终结果。而是在基本叙事元素的基础上向接受提供一个广阔的想象空间，让接受者参与进入作品之中，通过介入的方式去感受艺术作品背后所反映的深刻的社会内涵。所以我们在观赏王家卫影片的同时，不应该强求影片向我们交代一个十分清晰的人物关系或者故事叙事结构，而是要努力介入，完成电影的自我叙事。
二、、暴力与中国传统文化的结合
王家卫这一次没有为了迎合大众审美而把《一代宗师》按照之前的一些武侠片的套路进行拍摄导演。他甘愿用多年的时光，率领一众大牌演员细心地对该部影片进行打磨，选择独特的角度和精细的技艺，让这一步跨时代的武术电影回归到中国传统文化上的同时，也深深地烙下了属于“王氏”的武术电影语言。以开头叶问雨夜大战众人的一场戏为例，就武打场面的爆炸性而言，虽然没有吴宇森式优雅的枪战，但是叶问依然以迅雷不及掩耳之势，出招干净利落。在场景设置上，王家卫安排了雨夜。落雨导致地上积水，而积水在电影中除了附着在人物身上创造出一种动感的延伸之外，还代表了一种波流（ 即时势）。当雨幕将群殴之人笼罩时，人就如同鱼在水中畅游一般，同时也隐喻了经此一役之后，叶问的时代真正到来了。与梁朝伟进行武打对手戏的是在国际格斗比赛中十分出名的中国搏击运动员康李，他们两人在片中有一段激烈的对战，而最后的结果是他饰演的打手被梁朝伟饰演的叶问破门甩出，受伤倒地。这实际上表明了王家卫的一种态度。随着甄子丹将国际化的综合格斗打法引入中国功夫片后，固然形成了他本人不同于出身戏班的成龙与出身于中国传统武术队的李连杰的风格，但在某种程度上这是对国际潮流的迎合，从而抛弃了中国功夫片的精髓与基础，即中国文化。而王家卫要做的恰恰就是让功夫回归中国文化。因此，书生打扮的叶问战胜对手是必然的，而这个破门的动作也意味深长。叶问的咏春是南拳中的佼佼者，而他又主动地学习了北方八卦掌的腿法，成为他口中的 “两只手八只脚”的，合中国南北武术之长之人。因此这一次破门，实际上是王家卫希望的，中国传统武术对当代国民对西方综合搏击迷信的一种打破，只有破除了偏见，才有可能挖掘出中国武术的价值。
与这个“破门”意象类似的是，在影片叶问在与宫二交手后送后者出门，宫二说对叶问展示宫家六十四手，是希望叶问能知道人外有人，山外有山。而叶问也表示了对宫家六十四手的仰慕之情。此时宫二在门外，叶问在门里，头上的路灯雾气缭绕。这幅简单的画面意味深长，即对此刻的叶问来说，不仅在武学的境界上他开了一扇门，同时在内心的情感上他也不由自主地对宫二敞开了心门。但是在中国的传统文化中，男女之情的表示是非常保守的，加之叶问此时已有家庭，因此，王家卫才采用了如此含蓄的方式进行表现。
三、暴力与视听语言艺术性的融会
这方面最为经典的暴力场景便是灯叔包场子后，金楼之上那四场三实一虚的打斗。如同王家卫一向的影像风格，他在四场比武中都用了大量的特写镜头，以表现出各人武学的敏感和巧妙，同时其在慢镜、明暗交替、遮挡等手法上的纯熟也巧妙地营造了一种暧昧的氛围。
第一“实”是叶问对阵妓女三姐的八卦掌。王家卫先是用特写表现了三姐裹过的小脚走的“掰扣步”，然后表现了其化掌为刀的掌法，并且三姐在化解叶问的擒拿时所用的身法也确实出自八卦掌实战。随后三姐对叶问的撩裆既脱胎于实战，同时也在叶问那句 “何必拆祠堂”中暗示了叶问这一关破的是妓女所代表的有阴损意味的“色”。
第二 “实”是叶问对阵账房先生的形意拳。账房先生的身份在这里代表的便是有霸道意味的“财”。王家卫用慢镜头配合声效的镜头语言特意强调了账房先生使用的刚劲有力的 “半步崩”以及叶问化解对方力道的 “桥手”。
第三 “实”则是叶问与电梯管理员勇哥的过招。勇哥开电梯意味着向上升，代表了一种 “名”的诱惑。而勇哥的武功也与前二者颇为不同，实际上使用的就有南方武学中著名的洪拳、螳螂拳、猴拳等数种，凭借变化多端的武功来试探叶问以不变应万变的咏春拳。勇哥的千变万化则代表了名气背后的未知。而叶问的连闯数关也给予观众极度的审美愉悦，但这种愉悦不仅不是传统暴力美学中对原始欲望的发泄，相反是对欲望 （ 色、财、名） 的控制。
有了这三层的铺垫，实战对打几乎已经被导演运用得淋漓尽致，因此转而用一 “虚”，是叶问与宫宝森的 “掰饼”之战，不仅调整了观众的观影节奏，不致使观众产生审美疲劳，同时也在举重若轻之间，以一种类似 “留白”的方式，衬托出了宫宝森的大宗师身份。这也堪称是近年的功夫片中最为经典的桥段之一。
四、暴力与诗意和美感的呈现
将暴力用一种充满诗意与美感的方式表现出来并不是王家卫的原创。著名导演山姆 ·佩金法曾经指出，暴力之中有一种诗意。佩金法的观点深刻地影响了香港导演吴宇森与王家卫，然而二者的区别在于，吴宇森的拍摄手法就是将触目惊心的场景拍摄得令人赏心悦目，从而给观众一种惊讶和震撼感；而王家卫则内敛得多，他更擅长将暴力感弱化，而强化出人生的无奈与悲欢，整部 《一代宗师》讲述的实际上是时代的悲剧而不是武术的悲剧。但尽管如此，王家卫依然要求文戏演员出身的梁朝伟、张震等人不仅要打得到位真实，符合武术本身的架子、身段与招数，还要求演员能打出传统武术本身的意境与 “滋味”，这不但对于演员本身有着很高的要求，同时导演还必须有着极强的掌控力。电影中所展示的暴力是关乎我们所有人内心之中的暴力（死本能），这种暴力折射了我们这个时代的政治环境。当有些人看到暴力场景时，会感到莫名的狂喜。王家卫通过展示暴力，目的不是宣扬暴力，而是通过同情和恐惧，制造一种净化心灵的效果，也就是一种诗意的效果。
以宫二的两段打斗为例。首先是与马三在火车站的决斗，这是一段非生即死，充满仇恨意味的搏杀。宫二的目的是为父亲报仇，而马三则要活着为师父传艺，两人的水平在伯仲之间，胜负一分就意味着旧仇新恨的叠加，任谁都不可能全身而退。王家卫用一个细节来表明此刻火车站的氛围已经紧张到了极点，即老姜肩膀上的猴子似有不祥的预感而跳上了火车。日本导演北野武开掘了 “静态暴力美学”的方式，即用长镜头来表现一个人临死之前，生命逐渐流逝的绝望感。而王家卫则在此段中将动态美发挥到了极致。当宫二与马三性命相搏之时，二人的出手越来越快，武功在这里代表了古典的、传统的力量与速度，而火车也越来越快。在这里象征着现代的、科技的力量与速度，这轰隆隆的火车同时也隐喻了一种无可避免、无法阻挡的时势，宫二与马三稍有不慎就会被撞得粉身碎骨。将火车或类似的道具引入打斗在电影中并不少见，然而往往只是为了增强一种紧迫感抑或营造一种特殊的空间。然而在 《一代宗师》的这段打斗中，火车的出现则富有禅意。宫宝森身有一刚一柔两种绝学，有着两个天资过人的徒弟，然而时势弄人，正如索福克勒斯的悲剧 《俄狄浦斯王》一般，其越想避免家学失传的局面，越是偏偏发生了，宫二守志奉道，终身不婚不传徒弟，马三虽想忍让保全却被废了武功，不仅绝学失传，且造成了徒弟弑师，师妹杀兄的人伦悲剧。
其次是与叶问在金楼的方寸之地的一场打斗，与前述火车站搏杀不同的是，叶宫二人的感情十分微妙，且在武学上，叶问曾自称 “四十岁前未见高山”，而让他眼目一新的便正是与宫二的相遇。因此这一段打斗势必要拍摄得极为唯美，同时也要显示出宫二本领的高强。因此当宫二动手时，王家卫的镜头就以特写对其脚下特有的“趟泥步”，同时以尺八配乐，传递出一种气息的流动感。因为宫二与叶问的约定就是既要见输赢，同时又不能破坏室内的陈设，因此其动作之间自然就有了一种把握分寸，在狭小空间之中辗转腾挪然而又行云流水，逍遥自在的神奇美感。更妙的是，在打斗的末尾，两人的武功发生了互换，武学在这里就成为一种爱情的隐晦语言。这种非破坏性看似是一种对暴力美学的背离，但也可以视作一种对暴力美学境界的革新，就观众的审美感受而言，这一段打斗比起同是章子怡出演《卧虎藏龙》中的玉娇龙凭借青冥剑大闹饭店，将一群武林高手杀得人仰马翻的一幕，更容易让观众这一场对打的唯一破坏理解到人物游动的内心。便是叶问最后踩坏的木地板，与其说是分出了胜负，不如说是因为他出于动心而拉掉落的宫二，感情阻滞了武功的通达无碍。
可以说，《一代宗师》像一杯陈年的老酒，越品越有味道。表面上来看，《一代宗师》给人的第一感觉就是一部功夫片，里面涉及到众多门派的拳法，如八卦掌、咏春拳、八极拳等。 往深了看，影片又是以情感贯穿整部电影，影片中不仅有家恨国仇、儿女情仇，还有很多的江湖恩怨。纵观整部电影，你会发现《一代宗师》是一部包含暴力美学思想的真实的纪录片。诸位武学宗师在电影的世界里峰回路转，各自不同的人生轨迹造就出有血有肉的武林。
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