艺术文化学范式分为主位上的艺术文化学、客位上的艺术文化学和主位客位相互辩证的艺术文化学。而艺术文化学范式的转型是从单一的主客位的艺术文化学转向主客位辩证的艺术文化学。这种范式是自我批评和自我反思的范式，这种范式的转化导致了人们观念的改变，它使艺术文化学注重理论现实的联系，更具有实践意义。中国古代各门类艺术领域涌现出的无数名家杰作之所以为人敬仰，缘于其独特的艺术风格为人类艺术史提供了独一无二的新创造。追求独创性风格，历来是创作者孜孜以求的奋斗目标，对风格问题进行理论研究，也是众多理论研究者所关注的热门论题。目前，关于古代艺术风格的研究主要集中在对各门类艺术的具体研究或断代研究上，而将古代各门类艺术视作一个整体，从宏观层面对其共性风格问题进行系统性研究至今付诸阙如。
一.艺术文化学的介绍
艺术文化：一般来说，艺术文化是作两个词来解释，即艺术与文化，关于它们的释文可以查到，自己去看会看得更全面。如果一定要把它当做一个特定的词的话，那么就它应该是指对艺术的起源、发展、种类、形态、现状、经验数据等的研究的总结。
艺术、文化的提高都可以通过前人的经验进行学习来提高自己的技能，多看多学多实践是提高技巧的最好途径。但是艺术境界的提高，则要求在这个基础上，更多地是去感悟，一个是对前人作品的境界、精神的感悟，一个则是对自己身边的生活和对人的行为、思想、灵魂的感悟，因为所有的高超的艺术都来自于生活，来自于人的心灵真切感悟。
只有在"艺术-人-文化"的视界观照中，艺术文化学研究实践才能进一步强化其"属人的"学科特质。以"艺术—人—文化"为逻辑构架，艺术文化学的研究范式可分为客位艺术文化学、主位艺术文化学与主客位辩证艺术文化学。主客位辩证艺术文化学范式是自我反思、自我批评的范式，它的实践品格、解放旨趣、开放精神和批判特征带来了艺术文化学研究范式的转换，正是这种研究范式的转换导致了人、文化、艺术整体观念的变革，它促使文化、艺术研究更加具有反思精神、实践意识，更加注重与现实的联系，更多地关注艺术文化主体的存在状态、艺术文化主体的种种实践形态。
二.书法的角度谈艺术
颜真卿的书法是中国书法史上的一个特殊现象。它不属于传统的主导书坛的二王书风一脉，风格也非清代崛起的碑派书法所能涵盖。颜书浑厚、质朴、苍茫大气、生机勃勃、法度完备，同时兼具广阔的包容性与开放性。可以这么说，风格丰富而复杂的颜书兼具碑、帖二派之所长，但绝非它们的附庸，而是独立于二派之外的颇具启发性的书学典范。历代对颜书的接受情况各有不同，其中尤以清代颜真卿书法的接受史最具典型性。清代书法对于颜真卿的接受是与碑学、帖学的发展进程密不可分的。一方面，颜书与二派之间相互影响而又独自为营。另一方面，清代学颜的书家众多，成就颇高。他们的书法风格在有清一代是突出的，影响也是深远的，其丰富性绝非一个“碑派”或是“帖派”可以定义。但正是基于碑学、帖学书法的交替发展，颜书兼具二派之长的独特性才得以更进一步的发掘并发扬光大。颜真卿书法在清代这一书法格局大变革时期充当了重要的角色。本文通过对清代不同时期的书家对颜真卿书法接受情况的研究，解析颜书独特的魅力，探讨时风与颜书接受的关系。通过归纳、总结他们学习颜真卿书法的方法和角度，反思当前书法发展的现状，以期对其未来趋向提出一些有意义的建议。
三.书法的美学研究
书法是一种美，是一种无言之美。“言有尽而意无穷。无穷之意在之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。美，不只美在己表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分。这就是所谓无言之美”。（朱光潜《无言之美》）颜真卿在其悲壮的一生中蕴含着他的艺术人生和富有生命迹化的书法艺术，颜真卿的书法艺术价值在于超越书法本身形式意义，赋予了书法更多的情、意、境、趣等丰富的生命迹化。
四.书法美学的意义及价值
广义上书法是作为一種文字的表现形式的，"中国书法"是书法中的一种，但是在中午悠久的历史发展的影响下，中国书法被赋予了丰富的生命和含义，成为了一门艺术。中国书法是将汉字与情感表达结合在一起从而进行汉字的书写，形成了书法这门艺术。
总之，中国书法有着自身独特的风格和表现形式，拥有深层次的情感的表达，通过对文字笔法、结构以及书写方式来表达。颜真卿是我国历史非常著名的书法家，在唐代形成了有自身风格的字体和笔法，自唐代以来颜真卿的书法都得到广泛的应用并且对我国的书法发展做出了突出的贡献，
作者简介
李晓云（1992—），聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术。
（作者单位：聊城大学美术学院）