[摘要]一篇散文就是一个艺术世界，一篇优美的抒情散文就是一个和谐的美感空间。从文本写作呈现的美的基本形态，文本画面的美感实现，文本解读的美感现实三方面解读《荷塘月色》。
[关键词]抒情散文美感实现自然美情感美形式美
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010018
美感实现，是我自创的词语，意思是使美感得以实现或使之（我、物）具有美感;或者说使之美起来。教学中，我通过让学生阅读课文，通过分析课文，让学生感受文中之美 。
抒情散文的美感实现，至少需要两种因素——人与文本的积极参与。人本因素中作者人本与读者人本缺一不可;相应的，文本因素中也包含作者文本与读者文本。就是说，抒情散文作家、作品及读者之间，其美感实现有着各自的自身实现与相互实现，因此，我让学生认真阅读课文。
在抒情散文的美感的自身实现中，作品对象是外因，作家对象是内因，在其相互实现中，作家、作品是外因，读者是内因。从《荷塘月色》文本写作解读的美感实现观之，可略见一斑。我从以下几方面去剖析课文。
一、文本写作呈现的美的基本形态
《荷塘月色》有如下三方面的丰富性：1.如诗如画的自然美;2.一波三折的情感美;3.行云流水的形式美。现作如下评述：
（一）“物色之动，心亦摇焉”
自然物作为人与人类生活的象征而呈现一种象征美，这是自然美的高层次。这种象征美是由于自然物本身的自然属性与一定社会内容具有相同或相似的形式结构而形成的，且主要是以其所表现的社会内容而具有审美含义。如梅兰竹菊之与君子、大地之与母亲、太阳之与希望等，都是自然物的象征美的表现。如：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
朱自清认为写景散文就应当是“画”，是“以文学作画”，“画中有诗，诗中有哲学”。
《荷塘月色》选取荷、月两个为历代中国骚人墨客所吟咏不休、渲染无穷的自然物为中心意象。其象征意味和审美意义中，蕴含了先人的精髓，同时，更重要的是，也吸纳了朱自清的所有才华、心血、情韵与一生遭际。在荷、月意象中，寄寓了他全部的审美理想和审美价值，他挥洒着工笔与写意双重驰骋的自由。他以比喻、想象的形式铺写月夜的荷月、荷花，不仅形象地描绘了一幅淡雅、美丽、柔和、恬静、朦胧的图景，更抒发了寂寞、苦闷与不平静的情思。写月光下的荷叶荷花，由静态而动态地写出其形、色、味等全方位感受;写月色则是由光而景，由上而下地多视点观照。
（二）“繁采寡情，味之必厌”
朱自清深谙这一修辞原则，他在描写客观景物，抒发思想感情时，善于结合具体的题旨情境，选择最恰当的不可移易的动词，将静态的事物动态化，从而使描写的事物形象可感，生动逼真。
朱自清主张在散文中要渗透情感，其作品无不体现这一主张。面对社会、人生，他以血写血，以泪写泪，笔触透达了生活之本质、生命之本质。他“处处不忘记自然与社会”，即使是“写到了风花雪月，好总要点出人与人的关系，或人与社会的关系的以抒怀抱”。他记秦淮河歌、染荷塘月、感亡妇恩、念父亲情、写春天意，无不洋溢着他“个人”的情调，饱含“激情寓志”之声——或寄托政治忧愤，或指点社会疮痍，或暗示对光明的追求。所以在他的散文画面中，总是别有一番画外情韵和滋味。
《荷塘月色》写成正是1927年7月，是蒋介石叛变革命、大革命失败之时。作者“当时没有找到正确的出路，四顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然’。但在当时，他两条路都没有走，而是采取逃避办法”。因此，该文通过对荷塘月色的幽静淡雅景色的描写，表现了作者不满现实、希望解脱精神苦闷而又无法解脱的矛盾心情。
他“动情辞发”，开篇直入主旨，“这几天心里颇不宁静”。继而以“自由人”的心境“受用这无边的荷香月色”，以此一句，引出如诗如画的荷塘月色的超然出世之美。但在这沉醉之中，蝉声与蛙声，却打破了他超然的境界，他重坠现实深渊，烦恼再起且益难排遣。文章之末以采莲的江南旧俗一合，文章境界大开。历史与现实、北方与南方、物与我、我与人至此都连成一片。
（三）“形生势成，始末相承。”
朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象：幽深静谧的“荷塘”，自然与情感美的碰撞、融合，产生了味之无极、绵绵如织的佳构，给人留下难忘的印象。
我们知道，文学作品的形象是借助于语言表现出来的，作家要塑造出鲜明生动的形象，必须对语言进行艺术的加工锤炼，以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说，散文的吸引力和感染力，在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说，“散文是语言的艺术，杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师”。
朱自清就是一位杰出的语言大师，他十分讲究语言的锤炼，即使是日常生活中的口语，一旦经过他笔炉的加工，也会变得鲜活起来。读他的作品，我们可以体会得到，那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感，为读者提供了诗的情怀与空间。
二、文本画面的美感实现
朱自清曾在评论孙福熙的文章时说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画;不但文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学。”其实这个评价用在他自己的散文中，也是十分恰当的。如同画家是善调丹青的高手，朱自清是善于运用语言文字的高手。他的散文充满着诗情画意，读它，不仅是听悦耳的歌，简直是欣赏美丽的图画。如：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。朱自清的写景散文不单描绘静态或动态景物，而且还融进了人物的活动，既显得朴素自然，又有浓郁的生活气息。如：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
三、文本解读的美感实现
有人说：“散文是心灵的歌。”的确，散文是作家从心灵深处奏出的最强音，它能表现一个作家的内心世界，字里行间跳动着作家情感的音符。我们读一篇优美的散文，简直就是欣赏一首悦耳动听的歌。
朱自清写景散文的语言，有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样，善于对语言进行加工润色，因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意，读他的散文，仿佛沐浴在清澈的山泉，通体舒畅。郁达夫曾这样评论他的散文，说它“能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之美，要算他了”。
如果说在本文写作过程中，意象是显性的，作家是隐性的，那么，在文本解读中，作家与文本均是隐性的，处显性地位的是读者。
“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。”在解读过程中，作家成为作品的一部分，解读过程使读者成为作家。每位读者得以亲历身受作家的体验，并挖掘自我，选择、丰富作家经验，在文本的解读中获得共鸣。
《荷塘月色》的选材，“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，叙写情文并茂，为读者的二度创作提供了广阔空间。“一千个人心中有一千个林黛玉”，反之，“这一千个”也用重组和补充了“这一个”。同样，一千位读者之于《荷塘月色》不啻一千遍地重组和补充了“这一个” 《荷塘月色》。这是抒情散文美感的最终实现。
综上所述，在教学过程中，我引导学生深入文本，亲历身受作家的体验，并挖掘自我，共同讨论，在文本解读中获得共鸣，从而达到抒情散文美感的最终实现。
[参考文献]
[1]浅谈散文阅读教学的美感效应[J].教育教学论坛，2011（16）.
[2]陈家富.试论朱自清写景散文的修辞美感[J].考试·教研版，2012（6）.
（责任编辑韦淑红）