郭曰方，中国科学院文联主席（作家、诗人、画家）。曾任中国驻索马里大使馆外交官，国务院方毅副总理的秘书，中国科学报总编辑，中国科学院京区党委副书记、中科院院机关党委书记，全国科技报研究会副理事长，中国科普作家协会副理事长兼科学文艺委员会主任。中国作家协会会员。中科院美术家协会会员。中国名家书画院顾问。高级编辑。享受国务院颁发的政府特殊津贴。出版诗集、散文集、纪实文学、思想理论、科普等各类著作80余部，多次荣获国家及省部级图书奖。组织策划、编审、撰稿各类著作200余部；策划、编审、撰稿电视文献片40余集。多次获得“有突出成就的科普作家”“有突出贡献的科普作家”、“优秀科普作家”称号，北京市科学传播人终身成就奖提名奖和华夏诗歌研究会《新国风》杰出诗人称号。
熟悉郭曰方的人都知道，他是我国著名的科学诗人。十几年来，他创作了一大批歌颂科学家的诗歌，这些作品以诗的语言，艺术地再现了我国一大批著名科学家的精彩人生，讴歌了他们在各个学科领域，为新中国科技事业、经济发展和社会进步所做出的巨大贡献。他认为，写诗可以让人心灵宁静，让人陶冶情操，使灵魂得到升华。而同样，绘画，是以美妙的笔触描绘出祖国的大好河山，同样是让人心灵宁静、使灵魂得到升华的一种方式。古人云，诗书画同源，诗言志，书传神，画表意。在文艺创作上，郭曰方不仅以诗来表现美好的事物和美好的生活，他还以自己生花的妙笔勾画出自己内心的世界。
不少人说，郭曰方的画属于“文人画”。所谓文人画，就是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。看到郭曰方一幅叫作《盼》的画作，其近景是一个红衣女子的背影，她站在一处江南的河埠岸上，凝望着远方：中景是轻帆几点、沙鸥翔集的洲渚；远景则是烟波浩渺的无尽江山......画中人在期盼着什么？是远方的亲人？故乡的音讯？还是......，给人以无边无尽的遐想。翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析，与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。近代著名国学大师、全才艺术家陈衡恪在阐释文人画时曾经说，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。有人说，郭曰方的画具有文学性、哲学性和抒情性，他的画，画如其人，其间充满着豁达与浪漫。在郭曰方的画作中，“画外的感想”正是一个诗人画家要传达与给世人的东西。
十数年来，郭曰方临摹了历代许多著名画家的名作，并从中领会中国画的精神真谛，揣摩山水画的笔墨情趣，博采众家之长，逐步形成自己独特的画风。在历代画家中他更喜欢董源、巨然、倪瓒、黄公望、八大山人等人的作品。郭曰方说，他们的作品用笔简洁，简中寓繁，似嫩实苍，高雅脱俗，平淡天真，韵味无穷。在继承古人优良传统的基础上，探索自己的绘画品格。特别是近些年来，郭曰方画作更是洋溢着浓厚的诗情画意，这可谓他的画作一大特色。诗中有画，画中有诗，融诗书画为一体，让诗书画达到不可分的程度。尤其难能可贵的是，郭曰方将自己创作的新诗入画 ，用他的画作表达诗歌对生活和时代的独特感受，已经渐入佳境。甲午年春节过后，正月初八京城落下第一场春雪，他有感于去年冬天北京无雪，激情难抑，一连画了数幅雪景图，令人玩味无穷。那幅《追雪》图，以烘托渲染的写意笔墨，描绘出北国雪飘莽原的壮丽景色。一位红衣少女犹如飞燕傲雪而来，与雪花比翼齐飞，红与白的强烈对比，冰与火的交融，使人心中荡起暖暖的春意，泛起无尽的遐想。那幅《雪行》图写的是一位老者拄着拐杖，伫立在冰天雪地之中，只见一株千年古松披满鳞甲，犹如凌空腾飞的银龙，搅得周天寒彻。更有趣的是在漫天飞雪之中，远处有两位结伴踏雪的少年，在林边戏耍。老与少一起赏雪踏雪，心境自然不同，但是，画家所表达的却是一种内在向上的力量和对美好生活的向往。同样，那幅《踏雪访友》图，与《雪行》图有异曲同工之妙，以动与静的结合手法，表现的是雪里访友情更迫的心境。三幅雪景图用墨不多，却情趣盎然。
最难忘的是他的一幅题联《暗香》的作品，以梅花几树和黄金分割点上的红衣仕女独立雪中，不仅用红和黑的色彩，还有构图，营造出面对苍茫世界，暗香浮动，冰清玉洁的高雅寓意，配以寒天寂寥、伊人伫立的背影，不染纤尘的渲染和烘托。这是作者操守的自白，是情怀的剖露，用丰富的意境，给人无尽的遐想。
郭曰方涉足绘事已经有十余年了，得到了姚增朴、汪国新、冯晋庸等多位著名画家的指点。他醉心于传统山水画的创作，题材、画法丰富多样，从不拘泥于某人某法。例如他的浅绛山水，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点、染之中，因而，他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀。在这些画作中，郭曰方绝少用墨线勾勒，只是寥寥的几笔墨色，再敷以淡淡的赭石和花青，平远地将湖山与陆地，村舍与树木描绘得清隽雅逸。
他还大胆地借鉴青绿设色的方法描绘祖国的大好江山。青绿山水是一种古老的绘画技巧，它是以矿物质的颜料——石青、石绿作为主色的山水画。清代的张庚曾说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿”，但由于青绿山水皴笔少，着色浓重，处理不好会则流于匠俗，因此当代很少有人敢用青绿作画。郭曰方在此古人的方法上大胆创新，不仅在大面积地运用青、绿点染时结合皴法，而且还敢于在其中大胆地运用朱色来描绘春花、霜叶，并将其运用得恰到好处、相得益彰，这是十分难得的。
皴法，是中国山水画表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的基本画法，在皴法的运用上，郭曰方也并不恪守门第，泥古不化，在一幅画作中运用多种皴法表现不同质地的山石是很常见的，大斧劈﹑小斧劈、披麻皴、荷叶皴及大混点等都被他运用得十分自如。
郭曰方的山水画作，或鱼帆点点，或鸥鹭翔集，或红花一树，或壁立千仞，体现了他的巧于构图，精于写形，善于用笔的艺术追求和绘画特点。深浅层次、向背照应都恰到好处，给人真善美的艺术享受。
艺术是相通的。读他的画往往能有几多田园诗从心底升起。观众的如此共鸣，应该说是郭曰方的画融进了他诗人的浪漫气质和情怀所致。
去年年底，我在中国将军、部长、名家书画展上看到郭曰方先生的一幅参展作品，题为《人生感悟》，将书法、绘画、诗歌融为一体，构图新颖，书法潇洒自如，令人赏心悦目，是一幅难得的佳作。可以看出，郭曰方在艺术表现形式上又开始新的探索。
评论家说，郭曰方的作品境界高雅，气韵灵动，笔墨细腻，寓意深远。的确，它从另一个侧面反映了这位著名诗人的艺术修养，也彰显出这位曾身患癌症的“抗癌明星”对生命的热爱和对“真善美”的不懈追求。
作者简介：
枫林溪，中国科普作家协会副秘书长。