摘 要：无论是戏剧还是歌舞，凡是在舞台演出的剧（节）目都离不开灯光。特别是戏剧这门综合艺术，灯光的作用越来越重要。一部好戏，除了剧本作为演出是否成功先决条件之外，需要导演对剧本进行总体把握，演员对剧中人物的精心塑造，更离不开灯、服、道、效、化等艺术元素的综合，灯服道效化把灯光排到了首位，就说明了灯光在舞台剧中不可或缺的地位。优秀的灯光设计能够提升舞台剧（节）目的艺术品位。
关键词：灯光设计;舞台艺术;作用
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）02-0078-01
一、舞台灯光发展的历史回顾
在戏剧的早期，还没有爱迪生电的发明。那时演出的灯光仅仅是为了照明。舞台上有了光，才能让观众更清楚的看清演员的表演和表情。中国的戏剧主要是戏曲，它的起源可追溯到汉代。元杂剧的产生，使戏曲达到了前所未有的辉煌阶段，也走向了市井百姓。那时的演出，只能用蜡烛或油灯等其他用具照明。电灯的出现，给舞台照明以全新的手段，话剧在新文化运动时期传入我国，最初的舞台虽然有了电灯的使用，也仅仅是为了照明，比蜡烛、马灯提高了舞台亮度而已。可以说那时的灯光是“死”的。随着科技水平的发展，舞台上的灯光变得越来越“活”起来，它不仅仅作为一种照明的手段，而且对整个戏剧的舞台呈现起着非常重要的作用，对戏剧氛围的营造，人物心理的揭示、戏剧情景烘托，都是必不可少的。
二、科技发展为舞台灯光应用拓展了广阔的空间
随着科学技术的不断发展，舞台灯具的种类越来越多，功能越来越强。灯光对舞台呈现的作用也越来越大。幻灯的出现和使用，把天幕变得接近于实景，高远的蓝天、耸立的山脉、悠悠的白云、葱郁的森林、蜿蜒的河流……让舞台人物活跃于这种逼真的生活场景中，给人以身临其境的感觉。各种颜色的灯光，或彤红，或浅黄，或幽蓝，或碧绿，不仅变幻着舞台环境，也揭示着人物内心的变化。特别是近年来，科技的迅猛发展，给舞台灯光的设计和使用扩展了新的空间，幻灯、聚光灯、回光灯、频闪灯、镐灯、激光灯、射灯……尤其是电脑灯的出现，更是使舞台上五光十色、变幻自如、形象逼真。它不仅给人以美仑美奂的感官享受，更对剧情起到了烘托、渲染、强化的巨大作用。舞台灯光从单一的照明，变成与剧情密不可分的统一体，从平面变成立体，从白光变成彩色。无论是国外享誉全球的音乐剧《猫》、《巴黎圣母院》还是近年来我院排的戏曲《养父养母》、《农民的儿子》等都无不是在优秀的灯光配合下获得成功的。
三、优秀的灯光设计和运用大大提升了舞台剧的品位
舞台剧（包含一切舞台演出）既然是一门综合艺术，就离不开各种舞台要素的参与，而灯光尤其是首当其冲。流行一时的“贫困戏剧”早已过时.随着经济和科技的发展，各种舞台艺术都在追求“大制作”。比如2009年的央视春节文艺晚会，除
了一些小品、歌舞、曲艺等好的节目外，给人留下最深印象的，可以说是整场舞台的灯光，它是那样的绚丽多彩，辉煌灿烂让人耳目一新。我们可以看到其中高科技的含量，大大提升了整台演出的艺术效果。再如傣族舞蹈《月光下的凤尾竹》的灯光运用：它使用白色的纱幕做背景，天排和地排一白一绿相间隔，都用柔光，面光采用柔和的白和黄，耳光是绿色的，地流用绿色的，三个档幕六个地流全是绿色的，中流和高流也是绿的，逆光也用绿.使整个舞蹈有了整体的色彩效果，它不是追求神秘，而是力求温馨。舞台上没有用蓝色，因为蓝色和绿色都是基色，配在一起会很难看。整体光线都不是很强，而是很柔，既符合整个舞蹈的气氛，也给人以美的境界。可以说，优秀的灯光设计为这个舞蹈增添了艺术魅力，提升了它的艺术品位。
要想使舞台的灯光设计和运用达到提升整台戏剧品位的效果，离不开灯光设计师自身修养的全面提高。首先要具有深厚的文学艺术修养，也就是要读得懂剧本，理解剧作家的风格流派、思想立意.知道剧作家在剧本中要向观众传达什么样的思想情感;要深入分析剧中人物的性格特征，掌握剧情发展的详细脉络，了解剧中的具体环境和时空转换之间的关系等，只有这样才能在设计灯光时有一个对全剧的总体把握，才能使灯光更好的为剧情和人物服务。在使用灯光时不仅仅是为了标定剧中的时空环境，更重要的是刻画人物的性格和揭示内心情感。其次，要具有一定的美学知识、光学知识，特别是基本的美术知识，如对色彩的理解，了解色彩的象征意义，懂得色彩之间的合理搭配等等。再就是要对现代科技知识要尽可能多的了解和掌握。
现今的科技发展迅猛，日新月异，舞台灯光技术的运用越来越先进，作为一个从事舞台灯光工作的人员，如果没有对这些新技术的了解与把握，就不能很好的做好自己的本职工作，在自己的岗位上有所作为。