[摘要] 面对中国动漫电影走向世界这一时代课题，通过揭示作品的风格标识扣成功标志两个方面在中国动漫发展上的重要作用和意义，探讨中国动漫电影发展的路径选择问题，“以全球化为视角、树立大文化观、注重地域特色、注重创新”是中国动漫电影发展的应对策略。
[关键词] 符号元素 风格 文化张力 角色造型
动漫产业是文化产业极其重要的组成部分。是21世纪极具开发潜力的新兴产业和朝阳产业。中国动画电影从1926年万氏兄弟的《大闹画室》开始，至今已有80余年的历史。期间所获国际大奖70多次，是获奖次数最多的国家之一。可谓誉满全球，威振欧美。但从上世纪九十年代中期开始，中国动漫电影在国际竞争中一落千丈，美、日、韩的动漫赢得了动画片创作与文化的绝对优势。面对世界动漫发展的强劲势头，2006年国务院有关部门先后下发了6个与动画产业直接相关的文件，特别是4月25日，国务院办公厅转发了九部委《关于推动我国动漫产业发展若干意见》，正式将动漫产业列为高科技产业，明确界定了动漫产业的定义和产业特征，提出了推动整个动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标。并且规定了促进动漫产业发展的财政支持、税收减免、电视播放市场、融资渠道、知识产权保护、国际合作等诸多政策，是促进我国动漫产业发展具有纲领性指导意义的重要文件。然而，中国动漫如何走向世界。如何在短期内实现发展的目标，成为近年来中国动画人的十分关注的新课题。
一、问题的提出
目前国内针对动漫电影发展问题的研究成果也不少。相关的著作就有十几种。根据对截]E2008年1月中国期刊全文数据库(CNKI)1980年以来的文献检索结果，以动漫电影发展问题为主题的文献64篇。而且全是2005年以后的。加上这些文献的相关文献(含报纸)总量过百。这些研究为中国的动漫电影发展提供了极其宝贵的意见。这些已有成果的基本研究思路之一是回顾和总结中国动漫电影发展的经验和教训，并提出相关的对策思考。多数成果认为上世纪九十年代中期以来。中国动漫电影在国际竞争中一落千丈的原因是产业链缺失、观念落伍、内容单一、人才短缺、知识产权保障不利等因素，更重要的简单地模仿美、日、韩，丢失了“中国学派”成功的经验，“民族化”、“本土化”成为多数的对策。如郑明海(2007)就中美日三国动漫产业发展的产业链构成、品牌战略、外部环境及文化特性等进行比较研究。指出“动漫产业是文化创意产业”。中国动漫电影发展的关键是“创新符合中华民族文化特色的动漫产业”。也有的从民族化角度分析中国动漫电影发展失败的原因，提出本土化或民族化的道路。值得注意的是这些成果虽对中国动漫的发展策略提出了各自的看法，但内容较为相似，没有把中国动漫电影发展放在全球化的条件下进行多元化发展的探讨。更没有对中国动漫发展的路径选择进行深入的分析与探讨。使得研究成果仅仅停留在理论层面，缺乏对实际运作的直接指导。我们注意到美、日、韩动漫之所以获得成功。是得益于动漫角色的个性特色和故事叙述的文化诉求，普遍采用的是：利用角色的元素风格吸引人们的眼球，进而张显其个性：利用故事的文化价值取向来吸引观众的心。进而展示其文化魅力。对此做法，则还没有人进行专门讨论，而涉及到服饰元素的研究文献目前只有4篇，可见国内从元素风格与文化张力的视角来研究中国动漫电影发展的路径选择还是十分不足的。
日本的宫崎骏的实践最有启发意义。宫崎骏动漫中的文化回归让我们感受到了元素风格和文化脉络在现代动漫电影中的作用。宫崎骏的动漫彻底改变了以往动画片“以儿童为主要观众”的定位，把动画片提高到具有人文思想的高度，使其作品具有了十分强烈的文化张力，再加上个性鲜明的符号视觉元素——日本传统服饰元素、色彩元素、生活元素等，使其作品深深地打上了日本制造的烙印。这些成功的事例。使得我们在思考中国动漫发展时，不得不从要素分析和路径选择上考虑中国民族民间元素风格和文化传统问题。
二、元素风格与文化张力是动漫发展的核心命题
动漫产业作为一种文化创意产业，是一种以视觉为主导的文化形态。这种视觉文化或影像文化正在改变着传统文化的符号构，成方式，其生产、流通和接受的方式也与传统文化产业不同。是一种与工业产品别无二致的生产过程。视觉或影像的符号从来没有像今天这样在文化生活中占据如此重要的地位。从元素风格与文化张力入手，正是抓住了动漫这种以视觉为主导的文化形态以及工业化生产方式的特点。通过揭示符号元素与文化张力在中国动漫发展上的重要作用和意义，来探讨中国动漫电影发展的路径选择问题，使理论探索与实际运作有机的结合起来，从而回答中国动漫电影如何走向世界的问题。
1 动漫角色的符号元素是动漫作品的风格标识
以动漫角色的符号元素作为切入点。有利于从根本上解决本土化或民族化发展问题。当前。制约中国动漫发展的最大问题就是民族特色和本土化的问题，虽然可以借鉴迪斯尼的方式进行商业运作。来获得较高的商业回报，但要想真正打动观众则要需鲜活生动的动漫角色。动漫角色是动漫产业这种视觉文化最主要的载体，如何深入挖掘传统的民族民间服饰元素。是使角色生动形象的前提。简单地借用传统符号元素并不能使角色鲜活起来。
我们就以老鼠这一简单的动画角色来说，美国式风格的动画片《猫和老鼠》中老鼠的造型，就是非常典型美国式风格。其造型上更多的运用了“圆弧线“造型。体积关系上，老鼠和猫在体积上形成了一定反差，更加突出了老鼠的机灵和猫的笨拙。而在三维动画发展的今天，《精灵鼠小弟》中老鼠的造型则表现的更加偏向于写实，三维立体的展现了个穿着背带裤。一身白色小短毛的机灵的小老鼠。还有大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼笔下的那只长着大耳朵、大眼睛和突出的大鼻头的“米老鼠”都是非常具有典型的美国式风格的造型。
相比之下，由上海美术电影制片i-1983-年摄制的《老鼠嫁女》中的老鼠形象却又是体现了我国山西地区的民间特色。片中的老鼠造型以传统的剪纸中的老鼠为原型，穿插了很多民间传统的元素在里面。从地域上讲，这只老鼠绝对是不同于美国制造的那三只老鼠，具有很强的地域风格。所以这一点在角色的造型上是非常威功的。
还有不得不提到的如捷克斯洛伐克的《鼹鼠的故事》里面的小老鼠的造型也是人们比较喜欢的一个经典的动画角色形象。整个片子又黑又小的鼹鼠总是拿着一把铲子，从t-m钻出来，然后开始了它的历险。整个短片没有一句对白。但那造型是绝对具有很强的地域特征。
2 动漫故事的文化张力是动漫作品的成功标志
以文化张力作为动漫的叙事策略，可
以较好地解决面对全球竞争中动漫作品的价值取向和文化目标，从根本上达到中国动漫走向世界的目的。这里我们不妨比较一下《宝莲灯》和《千与千寻》《宝莲灯》给一个远古的神话故事添加上许多时尚元素，想以此吸引观众的眼球，但因影片欠缺一些人文关怀，对人物的心理、对纯洁的童心世界反映不够，所以不能成为东西方观众共同认可的动漫作品。《千与千寻》则关注现代社会人的生存境遇，触及了人的情感欲望、身份认同、心理变化与挣扎奋斗等问题，以一种东西方观众都理解的方式来表达。所以它赢得了观众的欢呼和认同。
当前，随着经济全球化的迅速发展，各国、各民族之间政治、经济、文化的交流日益扩大。由于世界经济和文化发展水平的不平衡性，西方国家在经济和文化中获得了支配性的话语权，使得动漫电影艺术的发展在文化交流和融合中逐步走向趋同，进而丧失其特有的文化传承和民族品格，失去其在世界动漫电影发展史上的地位。正如大多数研究者的共识：中国现代动漫电影在一定程度是简单地模仿美、日、韩，丢失了。中国学派”成功的经验。
在这种形势下，中国动漫电影发展应该体现中华民族特有的历史和人文传统，体现民族的文化传承和精神塑造。动漫设计师要在设计中融入民族的文化内涵，体现出民族性和地域性的特征。在角色造型、故事理念、情节组合和音效设计等方面体现中国发展着的文化脉络和文化特色，在角色造型和故事情节的设计上充分考虑我们的实际国情。塑造中国动漫自身的文化品格，只有这样，中国动漫才能以其独特的风格传承、文化熏陶和品格塑造屹立于世界动漫之林。动画片《哪咤传奇》的成功就是一个很好的例证。故事取材中国古老的神话，并把单一线索的神话故事，放在了特定的中国历史即“商灭周兴”的动荡时期。让神话与历史互相纠葛、相互攀援，将神话赋予“历史”的厚重与“史诗”的色彩，从而使一个筒单的神话故事，与国家兴亡、历史演进的重大主题巧妙有机地结合在一起。在角色造型上，主人公小哪咤，身穿红肚兜、梳着冲天髻、脚踏风火轮。是一个典型的“中华娃娃”的形象。他正义勇敢、嫉恶如仇、情感真挚、纯洁如莲。这些正反映了故事的价值取向和文化目标。即：正义终能战胜邪恶、讲究诚信、惩恶扬善、扶危济困等等。无论是“勇斗东海龙王”，还是。战胜邪恶石矶，许多重要情节的设计和在这些情节中哪咤人物性格的渐趋丰满，其核心都张显了民族传统的精华。正如总导演在导演阐述中说，“本片在气势上要兼容中国民族文化的细腻与宏大。最重要的是。不仅要有外在表现的民族服饰、传统发型、人物外观，更要有内在表现的中华民族的传统魂魄。”
坚持文化传承是当前中国动漫电影发展的必由道路。但是，这种坚持不是故步自封的“坚持”，不是僵化、机械、简单的“坚持”，它是在充分吸收西方各种设计思潮的基础上的兼收并蓄、融会贯通，是在新技术和新的设计理念促进下的不断更新与拓展。文化传承和品格塑造是当代动漫发展的“根”和“灵魂”，在这个“根”指引下，我们鼓励用一切先进的技术和设计理念不断丰富我们本土动漫的内涵和形式，也只有这样，我们的文化传承和品格塑造才具有时代的精神和自我创造的能力。
三、中国动漫电影发展的路径选择
动漫作为一种时尚文化，它以商品的形式对人产生影响，普遍性和易接纳性是其特点。这种特性提示我们应合理地把握产品的设计开发对个人兴趣、民族特性及传统风格的吸纳。
1 以全球化为视角
中国动漫电影要立足于世界就要站在走向世界的立场挖掘民族符号元素和文化的精华。在中国动漫中推动文化传承和品格塑造，必须将区域性文化体纳入全球性文化语境的大圈，作为它文化的公共财富和共享资源同时，在这一平台上汲取它文化体系中的有利资源。丰富、完善和发展自身的文化本体，这样才会保持本体文化不会落伍以至消亡。这里有外显和内隐两个层次。外显层次上。通过语义学理论来传承文化思想和品格塑造。外显层次的表达。主要是通过角色造型、角色服饰、画面色彩、故事情节等可见形式来表达文化的思想内涵。如角色造型大而线条圆润寓意憨厚可爱，角色造型小而线条有力则寓意机敏灵活等。内隐层次上，运用新技术、新材料和新工艺促进、加强文化承传的表达机会与能力，如高科技特效的应用。
特别在角色的服饰的设计上，要充分挖掘民族民间的服饰符号元素，如款式中的上衣下裳和衣裳连续制、以及大襟和对襟的形式：面料和色彩上追求天然和装饰手法上的寓意性，从整体上把握服饰艺术的民族性元素与现代时尚元素的结合点。实际上，在全球化发展的趋势下，世界动漫艺术的东方韵味也越来越明显。东方文化对世界动漫的影响也越来越大，各国设计师不约而同都在向东方文化汲取设计元素，东方各国也在不断地挖掘其本土的民族元素，使其动漫走向世界。最典型的要属美国的《花木兰》，迪斯尼用地地道道的中国视觉元素成功地塑造了人物角色，中国人耳熟能详的古代故事，由于西方文化价值观和伦理观的介入。使东方传统意义上的花木兰有了新的形象和新的内涵。
2 要树立大文化观
要中国动漫电影发展的视角与中国传统的绘画、雕塑、文学等紧密结合起来。中国五千年的文化博大精深。推动现代中国动漫发展不仅仅要从中国传统的动漫文化、元素风格中汲取营养，更要放眼华夏艺术的各个领域，从绘画、雕塑、文学中获得民族文化的砥砺和熏陶。虽然它们对当代中国动漫的发展不直接提供方法论意义上的指导，但这种文化的积累对中国新一代动漫人的成长具有不可或缺的价值和作用。20世纪60年代被国际同行称为“中国学派”一批艺术家，就是利用中国传统民族民间的绘画、剪纸、折纸等艺术形式与中国文学紧密结合，创造出了以水墨动画、剪纸动画、折纸动画等形式丰富、内容生动的作品，如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《骄傲的将军》等。“走民族风格之路”。确立了中国动漫的民族风格体系。
3 注重地域特色
中国动漫要走向世界，就要挖掘地域文化的元素，推动动漫地域化特征的彰显，丰富当代中国动漫的文化内涵。动漫文化的魅力在于其多样性、时尚性和个别性。动漫风格的趋同会导致民族动漫的最终沦落，“大一统”也必将使时尚的动漫失去生命的活力。元素风格与文化张力紧密相连的关系，决定着我们必须努力去发掘、去激发地域文化的多样性风采，保留各地最朴素、最基层、最自然的因子，提炼反映各地人民的审美情趣和价值祈求的设计元素，通过我们的设计师去整合、去归纳、去提炼、去升华。形成富于我们民族文化风采的动漫风格。当代中国动漫应该表现为自然、人文、历史、现状、技术、经济、民族、地域各方面的适应性。
4 注重创新
中国动漫的发展要以发展的观念把握时代发展的脉搏，继承中创新，提升动漫的
文化表达能力。文化不是一成不变，我们所倡导的文化传承和品格塑造是对于中国文化成熟的恒久的独特的内涵的理解和吸收。这种独特的内涵是经过历史的淘汰和筛选后留存下来的，根植于人们的意识形态之中，具有跨越时空的指导意义。只有继承这些精髓，结合现代时尚元素进行创新，才能增强现代动漫的文化表达能力。我们要避免流于表面的简单套用，简单的借用违背了文化传承的本来意义。
以元素风格与文化张力作为中国动漫发展的路径选择，有利于从根本上解决动漫电影理论研究和实际运作的脱节问题。从现有的研究成果来看，应该承认许多研究成果都认识到了中国动漫要想走向世界。就必须有自己的特色。一味地摹仿是没有出路的。中国早期的作品在世界上形成“中国印象”就是最好的例证。但在现实的实际运作中动漫机构却不知道如何操作。造成了得票房不得观众的尴尬局面。元素风格与文化张力是新时期中国动漫发展的正确路径，是对于中国动漫发展深层面的思考。“只有民族的，才会是世界的”，“只有用世界的眼光看民族，民族的魅力才会彰显”。我们只有汲取民族传统文化精神的内涵，才能真正打造出符合时代发展的新动漫，才能真正创造出属于我们民族又能被世界广泛承认的现代中国动漫电影。