本文主要以传统的花卉图案与华贵的礼服融会贯通，所展现的艺术魅力。分析花卉图案给我们的生活带来情趣，而这种生活的情趣借助传统工艺的手段体现了其内在的时尚中自身的内在价值。传统的花卉图案作为一种设计要素，一种艺术装饰，镶嵌在礼服中，点缀在身体每个部位，传递着服装风格，潜藏着人物内心情感。
礼服是女性的知音，是每位女性宠爱自己必备品。礼服的造型总是给女性婀娜添加了许多绚丽的风采。而这种风采不仅仅来源于款式、面料、色彩，同时图案元素在服装中魅力也是功不可没，因为是在瞬间传达人物情感的元素之一。传统的花卉图案在在礼服中的使用，承载着艺术价值之外，还点缀一种灵魂。花卉的自然亲朴移植在典雅的礼服中，为了礼服的功能与审美增添了一条亮丽的风景线。
传统花卉图案概况：
花卉图案属于服饰图案一种，又称装饰花卉。来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化，形态很美，有着丰富寓意。被用作服装元素，根据设计的意图，抽象改变其自身价值，又运用形式美法则进行重新构成，形成具有不同节奏韵律。
传统花卉图案的特征：
花卉图案特征大致从两种角度解释其特征：造型与颜色。对于造型来说，有定律无规律的表现形式。枝叶多彩，枝蔓粗细善变，相互蜿蜒盘绕。从色彩的角度来说：色泽斑斓，彩度鲜艳，颜色的明暗度会随成长规律会出现渐变。
缭绕曲线勾画叶形，艳丽的花朵陪衬繁茂枝叶，渗透着芬芳与优雅不禁联想到女性温婉的本质。作为装饰元素的花卉，修饰礼服风格，共同为人物内在性格特征做添补。
传统花卉图案在礼服中的应用
1.礼服的概念：
礼服，是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。在服装种类中，礼服不为多见，受到环境、场合的限制。礼服的造型多半是利用夸张、对比手法来表现人体结构。人物形象高雅，婀娜的姿态都被礼服勾画的美轮美奂。从不同的角度来讲述人体与生活的美。
2.传统花卉图案的形式在礼服中的应用：
随着人们品位的提高，花卉图案在礼服的创作要求也是越加提高。根据夸张法、概括法、添加法等，然后结合生长规律进行变形。根据点、线、面形态组成图案的形式来表现单独纹样和适合纹样等美观。
胸部，腰部、肩部的设计（是女性最具特点的地方）是礼服设计中最为突出关节。例如：胸部与腰围的装饰：一般连接在一起点缀。这也是凸显礼服的文化寓于女性婀娜多姿重点之一。在局部位置中，图案一般使用点线面三者穿插形成单独纹样均匀式，或者是适合纹样向心式，这种造型显示礼服的庄重感。花苞、花瓣以点的形式居中在腰围中央，为了能够烘托花卉繁茂的气氛，弯曲自如的线条勾画的枝茎，平均分配腰围的两边。根据衣片的结构，枝叶作为线条迂回转折，使人物胸部显得丰满，楚楚动人。
3.传统花卉图案的色彩在礼服中的使用：
礼服的文化传承给予女性天然的端庄大气，这种风格对于礼服的要求色泽华而不实。黑、紫、灰等沉重的颜色使用比较多。
花卉修饰在礼服中，往往都是选择颜色反差比较大的，有强烈的对比度（当然，也会根据其他风格所定）。颜色的设计往往是有深到浅，有实到虚，调和与统一，能够产生优美旋律感觉。（礼服的面料材质，这也是影响图案装饰效果之一。柔软的绸缎是礼服所选，纯天然的纤维与花卉图案的融合也是相得益彰。
传统花卉图案工艺手法在礼服中的应用
再美的花卉图案造型，也是借助于一定工艺手段得以体现。对于传统花卉图案想要移植在礼服中，借用的工艺手法有许多。例如：印、染、手绘、涂抹、补贴、镶嵌等等。晕染法与湿法在手绘过程中是最常采用手绘方式，它能够形象变现一种虚实唯美意境。
隔离的胶将图案造型用白描画到面料上。调好所有的颜色：分清颜色种类：叶子、枝蔓、花朵颜色，冷暖、色调明暗、饱和度。在画花蕊时候，用浅黄色涂抹，未干时使用黄色的画根部，是色彩出现了柔和渐变。形成了明暗对不，这为晕染方法。花的部分最鲜亮画花瓣的边缘，用色填满整花瓣，最后用淡黄覆盖花心部位的水色，这种为湿法，能更好的表现立体感，之后再用纯度较高的点缀花蕊。一种生动的花卉图案摆放出来润化在礼服中。
结语
传统的花卉图案作为一种设计要素，一种艺术装饰，镶嵌在款式结构中，点缀在身体每个部位，传递着服装风格，潜藏着人物内心情感。为服装设计提供创造题材，在礼服中的使用，还点缀一种灵魂，自然而又亲朴移植在典雅的礼服中，也许在瞬间拉近了人们对服饰亲和力。它把某种生活景象点缀在时尚中，承载着艺术价值。
（作者单位：浙江理工大学服装学院）
指导老师：夏帆