［摘 要］100多年前，西方油画进入中国，改变了中国绘画艺术的格局，发展为中国绘画的重要组成部分。如今中国油画逐步展现出一种百花竞放的面貌，由单一模式转为多元发展。但在中国油画发展过程中也存在一些问题亟待解决。
［关键词］中国油画 问题 解决对策
［中图分类号］ J223 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-3437（2013）01-0069-02
当前，西方油画在中国有了100多年的历程，成为中国绘画艺术不可或缺的构成部分。而作为舶来艺术，油画与传统文化产生了激烈冲撞。因此，面对中国油画艺术，艺术家应清楚地意识到艺术的实质与魅力，不能局限于表面学习，而需把握艺术实质，汲取西方油画艺术之精髓，同时联系中国民族传统文化，追求高雅、崇高、独具个性的艺术风格，让中国油画走向世界，立足于世界艺术之林。
一、中国油画存在的问题
（一）表面化的艺术追求
当前，不少油画作品只是幅面大，并未根据绘画技巧进行绘制，在画面上，虽人物众多，然而细细鉴赏却难以体会其深层追求。其原因主要是在题材内容的选择上往往只注重生活表象，没有展现出人文关怀，缺乏较深的观察力，仅仅看到人们外形特征、身份等表面细节，未深入探究人物心灵世界，未表达出当代社会的精神层面。从中国油画发展过程来看，它既有传统写实艺术，也有现代与当代风格艺术。然而一些绘画者仅仅停留于表象，没有从艺术品质的高度与深度上进行理解与把握。目前，在绘画语言上，一些油画创作者十分注重艺术品质与修养的提升，并进行不断研究，逐渐提高自己的艺术水平。而有些油画创作者则止步不前，对油画语言理解得不透彻，在造型上仅仅是满足于简单概念，抑或含混空泛；在色彩上往往生涩而单调，将描摹视为造型，将精细视为完美，将繁杂视为丰富等。
（二）符号化的个人艺术风格
油画创作属于艺术创作，而艺术则需讲究个性，尤其是艺术大师，其艺术风格十分鲜明，不管是在选择题材方面，还是在艺术手法方面，都有着自己独特的审美取向与精神特质。有些油画创作者也有上述特色，然而在其风格得到认同后则停滞不前，不敢创新，始终将已有特色作为自己的标志性符号，这使其逐步失去艺术本质魅力与精神，从内涵至形式逐渐变得贫弱而苍白，个人艺术风格只剩下空洞的符号，缺乏生命力。实际上，艺术风格流露出艺术家的修养、气质及品性，是创作者个性的一种外在形式。但是这一个性体现于方方面面，展现于其交往、行动、言论中，而并非局限于某件事情上。因此，艺术风格不能够局限在一种手法与题材上，还需具有时代意义与创造力。
（三）简单化的中国文化精神
油画传至中国后，艺术家们对中国油画民族化问题存在各种看法。有些人认为应中西融合；有些主张无需追求，其会自然融合；有的则认为作为世界性艺术，油画应具有国际风格，不需融合。实际上，油画创作属于个人事情，创作者个人根据自己的主张进行绘画是无可厚非的，这符合艺术多样化与多元化要求，不管艺术家如何画，画好即可。若认为中西融合，则需掌握中西艺术各自的优点，以促进优质融合，创作出优质中国油画，这样才能显示出价值。但是，目前在探究我国传统文化融合的过程中出现简单化趋势，部分画家没有深度探究和领悟传统审美理念与文化精神，而是侧重水墨效果的绘画材料的转换或写意手法的应用。尽管一些艺术作品恣意纵横、大笔挥洒，却以难体现出传统文化的内涵。因此，在中国油画向传统文化融合的过程中，画家需深入领悟我国文化深层精神及理念。
（四）日益突出的照片化倾向
在现代社会中，图像印刷与摄影技术不断发展，这为造型艺术提供了有利条件，为绘画者提供了素材与创作的形象参考。然而，摄影和绘画却各有特点，油画的魅力主要在于不管绘画风格怎样与自然真实接近，还需创作者通过自己的眼睛来用心观察，用手来体现。从影像真实的本质与效果上看，绘画创造出来的那种自然与真实有别于机器反射的真实。而摄影照片展现的形象主要是客观的自然与真实。但是，一些创作者却过于将绘画作品照片化，为使艺术作品更具真实性，他们完全照搬与翻制照片景物，抑或将照片组合排列，使之变为照片墙，譬如实摹画等。这些做法将照片描摹效果等同于油画作品对现实的真实表现，反映了创作者未真正理解油画的艺术本质，未弄清油画艺术的特色要求。
二、中国油画问题的解决对策
（一）重视油画艺术水平，追求艺术深度与品格
深刻理解艺术，在追求艺术品格的同时需形成独立思考的能力。其次，在多元化的社会中，作品个性与风格仅仅为显示相互的区别，而衡量作品艺术价值的关键则在于艺术作品的质量，即艺术水平的高低。有个性与有风格并不等同于具备艺术水平。当一位画家有高度的艺术水平时，才可挖掘出绘画艺术作品的深度，展现自身艺术能力。因此，画家应认识到自身的优势与劣势，注意扬长避短，明确方向，而不是追潮流或赶时髦。另外，画家应意识到文化概念中只有平庸与优秀之别，无落后与先进之分。现实与传统、新和旧是相辅相成的，将艺术简单分为落后与先进是片面的。若想攀上艺术顶峰，画家需提升自己的文化素养与艺术水平。此外，画家还应深入分析社会精神层面，以培养创造力，激发探索与追求的动力。
（二）把握中国艺术的本土性与当代性
在中国油画创作过程中，我们需要具备本土意识，即中国现实的问题意识。换言之，我们在讨论中国油画艺术独立性、地域性、本土性时，不可脱离油画的当代性。
第一，注意观察我国现代社会生活，关注人们由于思维方式及生存状态变化而形成的新问题，然后在艺术内容、语言形式上强化探究，以适应时代发展需求。从社会精神层面上看，我们对不同时期的历史事件有着不同解释，所以艺术内容及艺术表现形式会有所不同。如在改革开放后，因解密了历史档案，对抗日战争，对国民党正面战场有了不少报道，这些以重大历史为题材的油画创作，如淞沪抗战、台儿庄血战等，在以前几乎是不可能的。
第二，既发挥绘画性功能，又引入新视觉经验与现代审美理念，使油画作品适应社会变化，满足人们审美需求，让中国油画具有新鲜势态。在现代社会中，画家应意识到我们现在的生存环境发生了巨大改变，这使得过去的形式美感经验与视觉图像有了很大变化。因此，在现代油画创作中，我们需运用新形式语言，使用新材料与新技术，以使表现手段更为丰富，使审美感受更为新鲜。
第三，中国油画应具有我国精神文化底蕴。如人物画的油画创作者，应善于把握现代人们审美及生活的变化，尤其是注意与不同阶层的人接触，以体会其心灵世界，展现出人物的精神特点。此外，还可关注影视作品、文学杂志，如关注建筑风貌、服装样式等的变化，以新角度来感悟生活，了解不同阶层人们的外在变化及心理变化，以了解时代特点，从形式语言上为油画创作加入新鲜元素，创作出具有当代感觉的写实油画。
（三）重视油画艺术本质（绘画性）分析
在创作资料收集的过程中，照相机为我们带来了很大的帮助，然而机器不可能替代创作者的思维。这并不是说不能借鉴摄影图片，关键在于摄影与绘画艺术需要一个转换过程。若缺少这一过程，只是简单地套用，则会误入“歧路”，就如某些外国评论家所说的“绘画可以终止了”。因此，艺术家应区分绘画与摄影图像的各自含义。尽管摄影图像能进行视角选定，可转换虚实，然而由于照相机主要对象是自然物体，其机械图像看似真实却被动；而在绘画中，图像是创作者经过心灵体会，通过眼、心、手协助，经过多种艺术处理过程提炼概括而形成的艺术形象，极具感染力。因此，摄影与绘画图像有着本质区别。在进行绘画创作时，艺术家应把握艺术本质特点——绘画性，利用事物面貌来探究其灵魂，用心智与眼睛去观察社会，使眼、手、心有机结合，实现技巧与精神于一体，用灵动的表达，形成丰富的艺术之效。换而言之，绘画不是“制作”，而是释放创作者的才情，发挥笔的意蕴展现艺术魅力。因此，我们需重视与研究绘画表现力。尽管现代艺术讲究平面构成，注重平面性，而对于绘画艺术而言，注重平面性不等同平涂，而是压缩色彩关系，以形成整体而简洁的平面组成绘画效果。我们应把握油画艺术特质，跟着时代脉络，不断创新，这样艺术魅力才会永恒。
总之，在现代竞争激烈的市场下，中国油画若想走向世界，立足于世界艺术之林，需重视艺术与现代社会精神的有机融合，展现人文精神。同时，还应把握现代审美情趣，形成新追求，创造新形象，展现中国油画新面貌。
［ 参 考 文 献 ］
［1］ 吕懿轩.盛世的浮华——浅谈当代中国油画之发展现状［J］.美术大观，2010，（9）.
［2］ 孙为民.关于中国当代油画的现状及法则的思考［J］.美苑，2006，（1）.
［3］ 刘华东.浅谈中国油画的现状及发展趋势［J］.美术大观，2007，（7）.
［责任编辑：陈 明］