【摘要】：广西民间传统戏曲从生成发展至今拥有独特的地域特色、艺术特色和丰厚的文化底蕴，具有一定的审美价值、文化价值和艺术价值。然而在市场经济时代背景下，广西民间传统戏曲面临了市场化、科技化和多元化等冲击，在传承发展中面临新挑战。活态传承是适于新时代下提出的传承模式，也是达到保护和传承民间传统戏曲的最佳路径。本文从民间传统戏曲传承人、内容剧情和传统与现代的融合等角度进行思考，以求达到保护、传承和发展广西民间传统戏曲的目的。
【关键词】：民间传统戏曲；活态；传承；市场经济
广西是一个多民族的聚居地区，灿烂的文物古迹，浓郁的民俗风情，深厚的民族文化内涵，别具特色的民间传统戏曲，使得广西独具魅力。广西拥有丰富的民间传统戏曲，例如桂剧、彩调剧、邕剧、牛歌剧、桂南采茶戏、丝弦戏、鹿儿戏等等。每一种民间传统戏曲在产生、发展、演变过程中时间长短不一，但每一种民间传统戏曲在其生成和发展过程中都别具地方特色，具有鲜明的艺术特性，在一定时期内极大的丰富了民众的娱乐生活，并且这些戏曲对于一个地方的民族文化研究具有深远的价值。
近年来，随着市场经济的发展，全球民族文化传播速度加快，社会文化体制快速转型，人们生活水平的不断提高，使得人们对文化消费需求的多样性选择也日益剧增。加上大众文化、外来文化等新兴娱乐消费文化对民间传统戏曲的冲击，广西民间传统戏曲面临了传承发展困境。政府方面为了保护传承优秀的民间传统戏曲采取了相关保护措施和制定了相关政策，但是“博物馆式”保护并不能达到传承和发展民间传统戏曲的真正目的。然而在市场经济快速发展的时代背景下，广西民间传统戏曲只有采取活态传承模式才能真正达到传承和发展的目的，这是一种适于新时代下提出的传承模式。本文本着传承和发展广西民间传统戏曲的态度，在市场经济时代背景下对广西民间传统戏曲的活态传承进行思考。
一、民间传统戏曲的传承人
（一）代表性传承人
代表性传承人作为非物质文化遗产的最重要活态载体，尤其在民间传统戏曲传承方面占据重要的地位，应当引起高度重视。民间传统戏曲代表性传承人，其掌握了最传统最原本的当地戏曲文本内容、演唱技巧、表演技能等技艺，在当地众多传承人中具有高度的影响力和认可度，而且具有高度传承热情。然而在市场经济时代背景下，加之政府部门相关政策对代表性传承人落实得不到位，对其义务进行了硬性规定，则对其权利没有明确的划定，这一“重义务，轻权利”的举措难免削弱代表性传承人的地位和热情。所以对于代表性传承人应当引起高度重视与支持，明确代表性传承人的权利主体，公开颁发荣誉称号，给予合理的资金补贴，在传承活动方面给予高度重视与支持。
（二）演员选择
演员作为戏曲中人物在舞台的形象塑造以及传播戏曲文化的活态传承对象，其在舞台呈现的“唱、念、做、打”技艺的成熟度以及个人形象魅力对于戏曲的是否成功演绎和影响度起着至关重要作用。在广西民间传统戏曲演员选择方面，大多数是以当地具备一定戏曲技艺的中老年人为主，大多没有考虑这一演员是否符合戏曲中人物的形象塑造。鉴于这一情形，笔者认为，对于传统戏曲的演员选择应在考虑演员个人技艺能力的基础上，充分考虑演员是否适合在戏曲中担任这一人物角色，要考虑到其个人身高形象、个人性格魅力是否与戏曲中人物大致吻合。同时需要开展演员学员培训班，扩大演员可选择范围的同时，培养更多的戏曲传承人。
二、民间传统戏曲的内容剧情
（一）主题选择及剧本整合改编
高为杰教授在2011年北京现代音乐节·中国美育论坛之新音乐跨界论坛发言中指出“对于传统的传承是动态的，需要鲜活的、符合时代潮流的演变和发展”[1]。广西民间传统戏曲在主题上表达往往穿插有多条线路，这无疑需要观众全神贯注才能清楚知道戏曲中要表达的主题思想，但在现快节奏的社会下，观众大多是希望能在戏曲中找到共鸣，以达到缓解精神压力的方式。于是，笔者认为，在传统民间戏曲中，对于主题的选择应该更贴近当代人的生活，能透过戏曲中的主题表达引起观众的共鸣。例如青春版《牡丹亭》在主题选择上就选择了以爱情作为主线，围绕这一主线展开了人性情感多方面表达，更易让当代观众理解和接受，引起大家的共鸣。同时广西民间传统戏曲剧本篇幅有些过长，每一幕之间存在剧情发展不符合现代人的审美，所以笔者认为要对剧本进行整合改编，让整个剧情的发展和推进更符合现代人的审美习惯和审美需求。
（二）抒情性与戏剧性
民间传统戏曲在内容剧情上大多数是以抒情性为重，整个剧情的发展以平稳推进为主。而从当代国内外成功的戏剧戏曲作品来看，戏剧性在创作文本中是不可或缺的一部分，对于戏剧戏曲能否成功起着至关重要作用，例如大受欢迎的外国音乐剧《猫》和国内青春版《牡丹亭》，其成功，抒情性与戏剧性在剧中的呈现发挥着重要作用。广西民间传统戏曲在内容剧情上亦要充分处理好抒情性与戏剧性的运用，尤其在现代观众对于戏剧性的偏好和节奏的要求下，应在保持戏曲本身抒情性特质的基础上，处理好戏剧冲突的紧张性、曲折性、集中性，能让观众跟着剧情的发展走，符合现代观众的审美需求，这才是一部成功的戏曲作品。
三、民间传统戏曲的现代化融合
（一）舞台设计
舞台是戏曲演出不可缺少的一部分，民间传统戏曲以往是临时搭台的演出方式，可这种传统舞台演出方式已不能满足现代戏曲发展的需要以及已不符合现代观众的审美需求。舞台设计在演出中对于呈现给观众的视觉效果相当重要，好的舞台设计能夠巧妙地与戏曲本身所要演出的内容和剧情表达起到相得益彰的作用，能够更好的引人入胜，提供观众良好的观赏效果，引人共鸣。舞台设计作为民间传统戏曲活态传承的一部分，通过舞台设计能够让戏曲重新焕发青春。笔者认为，对于民间传统戏曲舞台设计，在这过程中一定要清楚戏曲本身所要展现的内容，传达的思想以及要呈现的场景画面，在这基础上，利用现代科技技术对舞台设计方面进行布置，这样才能符合当代人的审美习惯。
（二）多元化传播
民间传统戏曲活态传承不是对其进行“博物馆式”保护，而是让戏曲在保护的过程中进行发展和传播。在这快速发展的科技时代中，民间传统戏曲要更好的发展传播，必须要采用多元化传播渠道，其中笔者认为，可以采取的多元化传播渠道包括利用文字、音像、视频等方式对其进行传播，让更多的观众所熟知。多元化传播不仅可以让民间传统戏曲让更多的市场观众所熟知，而且能够更好创造经济效益。
四、结语
在当今市场经济时代背景下，活态传承是民间传统戏曲传承发展的最佳模式，能够让民间传统戏曲在传承保护中发展，注入新鲜血液，更好的让民间传统戏曲活在当下，被市场大众所接受，创造更大的社会价值、经济价值和文化价值。笔者在本文中提出的一些思考，希望能为广西的民间传统戏曲传承发展提供一些借鉴，让广西民间传统戏曲在当代更好的良性循环健康发展。
参考文献：
[1]宋学军、王小夕.中国新音乐的现状和未来——2011年北京现代音乐节·中国美育论坛之新音乐跨界论坛综述[J].人民音乐.2011 （8） ：37-39
[2]周烨.试论文化产业背景下的戏曲活态化传承[J].人民音乐. 2016 （2）
[3]刘君.从文化艺术特质看益阳地方戏曲的现代传承[J].戏剧之家.2015 （6）
作者简介：黄洪辉（1991—），男，现就读于广西艺术学院人文学院2015级研究生，研究方向：艺术学理论（文化艺术管理）。